Obscure & Weird

Jap Jaquette

2012-01-28T05:53:00.001-04:00

Le Cimetière de la Terreur

Tuer Pour Aimer

2011-09-21T07:00:00.000-03:00

Tuer Pour Aimer n'est pas le titre du dernier James Bond mais celui du nouveau Jean-Marie Pallardy.

En boite depuis 2010, cette adaptation du passionnant roman écrit par Pallardy lui-même, Amours Parallèles vient de sortir de par chez nous en DVD.

Avec Fabienne Carat !

Va falloir que je me décide à regarder au moins un seul épisode de Plus Belle la Vie (afin de pas mourir trop idiot).

Je décortiquerai plus pointilleusement avec tendresse et passion (tout en gardant un esprit critique) la chose...bin...euh... une fois que je l'aurais vu !

Jeane

La BO est interprété par l’icône sexy des 70's Jeane Manson.

charlie

Jeane Manson qui à ma connaissance n'a aucun lien avec le petit Charles.

Un excellent dossier à ce propos sur ce Charles est à lire ici.

Mais je m'égare.

Le clip du film

Le bouquin dont est tiré le film et dont je garde un excellent souvenir :

Roberta a parlé

2011-09-14T13:35:00.002-03:00

Pour rebondir sur ce qu'ont osé commettre les Findlays, voici une interview de Madame parue dans la revue Inpact # 13 de Février 1988 et réalisé par Maitland Mc Donagh.
Cette dernière fait d'ailleurs une apparition dans Lurkers (1988) réalisé par Roberta Findlay.

Une Jolie Jaquette de Saison

2011-08-05T05:11:00.000-03:00

La Nuit de Jean Rollin

2011-08-01T03:57:00.001-03:00

En 2008, lors de l'organisation de l'Etrange Festival de Lyon (maintenant re-nommé Les Z'Allus aka HalluCo aka Hallucinations Collectives), il a été décidé d'inviter Jean Rollin.

Ovidie, l'actrice principale était aussi prévue.
Un souci budgétaire ne permit pas la rencontre.

Inutile de revenir sur les poncifs concernant Rollin.

Rollin à l'époque venait de terminer La Nuit Transfigurée aka La Nuit Des Horloges.
Celui-ci, pleinement heureux de participer durant 2 jours à ce festival avait retrouvé la pêche et déambulé le sourire aux lèvres accompagné d'une canne et de Simone.

Acclamé par une salle remplie de spectateurs vendus à sa cause, il s'avéra rapidement que la prestation de Rollin fut un succès.

avec une groupie (ci-dessus) et Joël Séria

Etablissant son planning durant ses 48h au Festival, Jean Rollin choisit les films qu'il voulait voir (en dehors de l'avant-première de La Nuit Des Horloges bien entendu).

Il préféra faire l'impasse sur La Lame Infernale (Massimo Dallamano) pour arpenter les bouquinistes sur les quais ou percer les curiosités lyonnaises (comme le Musée Des Automates). Bien que La Nuit Des Horloges fut annoncé comme son film-testament, Rollin était déjà fixé sur son prochain film.

Il fut par contre motivé pour présenter au public La Papesse de son ami Mario Mercier.

A l'hotel le réceptionniste, grand fan du réalisateur lui sauta quasiment au cou pour lui avouer que son film de chevet restait....Le Lac Des Morts-Vivants (film Eurocinesque quelque peu renié par Rollin).

Ô Malheur.

"Mais malheureux ce n'est pas de moi ce film...c'est J.A. Lazer le réalisateur, n'est-ce pas Simone !..."

- Euh...hein ?! Bin...euh...Chambre 28, deuxième étage" bredouilla l'insolent.

Ci-dessous, l'un des documents remis par Jean Rollin : le synopsis de La Nuit Des Horloges :

Ovidie lit des choses bizarres

Merci à Fabien T. pour la photo X-rated (avec la groupie)

Le Roi de l'Erotique

2011-07-27T06:11:00.000-03:00

par Francis Leroi

Editions La Musardine

1999

262 pages
120 frs

Leroi a commencé sa carrière cinématographique en 1967, avec Pop Game, une description de la vie d'adolescents insouciants.

Il enchaine avec La Poupée Rouge en 69 et Ciné Girl l'année suivante qui est une critique du milieu du cinéma.

Pour rester en adéquation avec son temps, Leroi va se tourner vers le cinéma érotique alors en pleine effervescence.
Il réalise La Michetonneuse en 1970 puis Les Tentations de Marianne en 1972.

Parallèlement, il produit le film de François Jouffa, La Bonzesse qui subira les foudres de la censure.

En 1975, après sa rencontre avec un certain Claude Mulot (alias Frédéric Lansac) et vis à vis de la brusque libéralisation des mœurs qui légalise la pornographie, il se lance dans le hardcore.

Mulot, durant cette période est passé du polar de seconde zone à la comédie navrante de troisième zone.

Avec l'aide de Didier-Philippe Gérard (Michel Barny), ils se lancent dans la préparation et la réalisation de leur premier porno qui est resté dans les annales de par son gimmick : Le Sexe qui Parle.

Pénélope Lamour

Leroi décrit les déboires de l'actrice principale du ﬁlm, Pénélope Lamour qui, voulant rester anonyme, prit le soin de tourner avec une perruque.

Francis a le barreau

Rien n'y ﬁt : suite au succès international du film puis à sa programmation sur Canal+ en février 1983, Lamour était plus célèbre à l'époque que Claudine Beccarie.

Son mari nullement au fait de ses activités d'actrice se vengea alors sur Leroi...

Au fil des chapitres, Leroi fait montre de nombre d'anecdotes croustillantes sur les ficelles de son métier et sur ses nombreuses rencontres avec certaines personnalités comme Hugh Heffner (le boss de Playboy), Lasse Braun, Radley Metzger, Johnny Hallyday ou Georges Lautner : ce dernier s'est d'ailleurs inspiré de Leroi pour le personnage du pornocrate incarné par Jean-Pierre Marielle dans son film On Aura tout Vu.

C'est vrai que dans la réalité, ils n'ont rien à voir mais, dixit Lautner : "C'est comme ça que le grand public se fait une idée du producteur de pornos (!)"

Boss

Mais comme le craignait Francis Mishkind (le boss d'Alpha France), le vent tourne et fin 1975, la loi X instaure de lourdes taxes au genre l'étranglant littéralement.

Délaissant alors le film d'amour™ dans les années 80 (cf. Le Démon dans l'Ile, avec Annie Duperey et Jean-Claude Brialy), il y reviendra par la suite, via Rêves de Cuir (avec Zara Whites) puis l'interminable série des Emmanuelle.

Francis Leroi au fil des pages met à nu ses sentiments et décrit ses angoisses lorsqu'il filme son premier acte sexuel.

70 Années Érotiques est le récit autobiographique (légèrement romancé ?) qui reste à ce jour l'un des bouquins le mieux documenté et le plus intéressant à lire sur le sujet.

Francis Leroi est décédé le 21 mars 2002 des suites d'un cancer.

Carte Blanche (et Croquignolesque) à Jean-Pierre Bouyxou

2011-07-22T04:58:00.000-03:00

Du 16 Mars au 25 Mai 2007 eut lieu à la Cinémathèque de Paris une Carte Blanche à Jean-Pierre Bouyxou.
Voici alors ce qu'a écrit JPB à cette occasion sur les différents flyers spécialement conçus pour cet évènement.

Les méandres de l'érotisme

Artisan majeur de la renaissance du cinéma allemand après-guerre, Rolf Thiele (1918-1994) se montre d'un raffinement extrême. Calligraphe, il conjugue sophistication languide et perversité suave. Le réalisme le plus cru flirte, ainsi, avec l'onirisme le plus vénéneux dans ses meilleures réalisations : La Fille Rose-Marie (1958), Venusberg (1963), Sang réservé (1965). La suite de sa carrière, qui se perd dans la gaudriole lourdaude (Les Contes de Grimm pour grandes personnes, Les Jeux Olympiques du sexe) et la nunucherie prétentiarde (Ondine), est moins émoustillante. Remake de la Loulou de Pabst tourné en Autriche, Lulu représente la quintessence de son art. Pour la petite histoire, Jack l'Eventreur y est interprété par Charles Regnier qui, quelques années plus tard, sera précisément suspecté d'être le célèbre serial killer dans Sherlock Holmes contre Jack l'Eventreur, de James Hill.

Koji Wakamatsu, lui, est un des maîtres nippons de la violence érotique, qu'il explore et expose sous toutes ses facettes. Chez lui, sperme et sang sont indissociables. Cet ancien mauvais garçon (il a débuté dans le cinéma en rackettant des équipes de tournage) est un réalisateur en colère. Sympathisant de l'Armée rouge japonaise, il aborde dans Sex Jack un thème qui le touche donc personnellement : le terrorisme. Homme ou femme, peut-on être adepte de l'insurrection armée et garder intacte sa faculté d'aimer ? Il pose la question avec une brutalité significativement nimbée de mélancolie romantique. Du grand, très grand cinéma.

Jean-Pierre Bouyxou

Mourir ? Plutôt Crever !

2011-07-18T09:03:00.002-03:00

Maurice Sinet, 82 ans est un dessinateur caricaturiste.

Il a bossé notamment avec la revue Charlie Hebdo (ancienne puis nouvelle équipe), L'Evènement Du Jeudi ou Droit De Réponse (avec Michel Polac).

Au cours de sa carrière, il entreprit de créer ses propres journaux afin d'éviter toute censure (Siné Massacre, L'Enragé ou récemment Siné Hebdo).

Stéphane Mercurio, sa fille, réalise en 2009 un docul-portrait de Siné :

Mourir ? Plutôt Crever !

Dans ce film, on apprend en début puis en fin de film que Siné a l'intention de se faire incinérer au Cimetière Montmartre à Paris.

Il est ravi de présenter à la responsable administrative du cimetière son projet de sépulture.

Celle-ci n'est pas peu fière de lui donner son accord.

Après m'être personnellement rendu au cimetière, j'aperçus finalement la pierre tombale de Siné, coincé entre les tombes de la créatrice du French CanCan, La Goulue et du réalisateur de pornos gays, Jean-Daniel Cadinot.

Un cactus, s'écria un marmot devant moi.

Oui, il faut s'octroyer un moment de réflexion pour penser que c'est bien du célèbre doigt d'honneur Siniesque qu'il s'agit et que l'on voit dans le film.

Dame Censure poursuit-elle Siné jusque dans la tombe ?

Une Jolie Jaquette : Dellamorte Dellamore

2011-07-12T11:58:00.000-03:00

ComiXXX

2011-07-08T04:45:00.000-03:00

Aux States, Carnal Comics s'est spécialisé depuis 1992 dans le "comics pour adulte" en touchant de très prés à la vie des pornstar.

Avec plus d'une centaine de titres à ce jour, Jay Allen Sanford (cartoonist et auteur) et Steven Crompton les 2 boss successifs de Carnal Comics clament la participation de la plupart des sexstars et/ou metteurs en scène à cette mise en bulles. Le succés est tel que le chiffre de plus d'un million d'exemplaires écoulés est avancé.

Wikipedia cite une anecdote où Jay Allen Sanford déclare qu'il a perdu ses désillusions quant à ses relations avec les pornstars et que le jour où il en a vu une étaler leur vie commune dans le Jerry Springer Show, il a décidé de changer de vie.

C'est Todd Loren qui fut en 1991 à l'initiative de l'idée de Carnal Comics. Loren, avant d'être assassiné en 1992, développait les Rock'n'roll comics décrivant les vies de groupes et rockstars.

Dodo & Défonce

2011-07-04T10:24:00.002-03:00

Privation de sommeil

Au bout de 30 à 60 heures, la perception de la profondeur change.

Au bout de 70 heures, il devient difficile de se livrer à n'importe quelle tache aisée sans commettre d'erreur.

Au bout de quelques 90 heures, des hallucinations se produisent.

Après plus de 100 heures, on a du mal à se rappeler de l'alphabet et d'autres choses que nous connaissons par cœur ; au bout de 120 heures c'est le délire.

Vers la 150ème heure, l'apparition de la désorientation totale.

Dans les dernières heures, les ondes cérébrales de l'individu ressemblent à celles d'un sujet profondément endormi alors que la personne semble éveillée.

Quelque part entre le deuxième et le quatrième jour, le corps se met à produire des sécrétions chimiques dont la structure ressemble à celle du LSD.

Fan-Pub

2011-06-30T12:41:00.000-03:00

Richard Allan, l'un des plus grands (le plus grand ?) acteur du film d'amour® des années 70/80 s'est depuis longtemps reconverti professionnellement.

Après l'apéro (le Allan's Café du coté de Bordeaux) c'est de dessert et de chocolat notamment qu'il s'agit avec Drogue Douce sa boutique de douceurs en Normandie.

Un de ses (nombreux) admirateurs lui a ainsi offert cette superbe affiche (à gauche) qui trône à présent encadrée dans sa boutique.

Drogue douce ?

Le chocolat ou le cinéma ?

L'affiche originale fait pitié à coté ------------------------>

Jean-Lou qu'as-tu fais ?

2011-06-29T06:20:00.001-03:00

<-------- Jean-Louis Vattier, l'homme taciturne avec plus d'une centaine de films à son actif à la fin des 70's faisant de la pub pour une partie supérieure de son corps.

Alors que certaines sexstar auraient opté pour une autre partie de leur anatomie (plus bas), Jean-Louis met en valeur son imposante tignasse (avec raie en skin).

Je tombe des nues en apprenant que ta magnifique chevelure rousse s'appelle en fait Eric ?!

Pourquoi ce prénom ?

Peut-on encore aujourd'hui se déguiser en Vattier ?

Mais où dénicher la panoplie complète (avec moustache) ?

♪ Dis, ferme un ♫ instant les yeux ♪♫

2011-06-22T05:35:00.000-03:00

♪ Dis, ferme un instant les yeux ♪
Comme si ♫♪ c'était un jeu
Le temps ♪ d'une chanson ♪
Oh dis, ne penses♪ plus à rien ♫
♫ Simplement ♫ qu'on est bien
Et que nous nous aimons...♪

Sur la mer,♫♫ plus rien ne bouge
♪ Même au loin ♫ sous le ciel rouge
Un soleil vient de glisser sur l'eau ♫

Là sur la plage déserte ♪

♫ Un instant ♪ nos vies s'arrêtent

Et l'amour à fleur de peau ♫

Dis fermes un instant ♫les yeux

Nous ♪sommes si heureux

Et la nuit est si belle ♫

♪ Oh dis, seul un rayon de lune

Dans un creux de nos dunes♪♫

Nous tient lieu de chandelle

Si le sort se ♫ succède

Pour nous dans le sable tiède ♪

Le temps♫ semble ♫ s’être suspendu

Les pins ♪ doucement s’épanchent

Et nous frôlent de leurs ♫ branches

Mais nous ne ♪ les sentons même plus

Oh dis, lorsque ♫ je serai loin ♫

Si j’ai ♪ quelque chagrin

Si je suis malheureuse ♫

Oh dis, ♫ j’oublierai tout

Rien qu’en nous voyant là-bas ♪

Rien qu’en ♪♫ fermant les yeux…

Max a parlé !

2011-06-17T13:13:00.001-03:00

Après cette passionnante review ici d'un ancien film de Max Pécas bourré de charme, voici ci-dessous une interview de Max parue en Juin 1968 dans la jolie revue <--------------------- Ciné Paris #104.

La Main Noire

2011-06-15T04:45:00.001-03:00

1968

avec Janine Reynaud, Jean Topart, Alfred Baillou, Chantal Bonneau (alias Chantal Nobel)

réalisé par Max Pécas

La main noire comme son nom l'indique furieusement c'est une organisation secrète, criminelle (qui ne veut que tuer, tuer et encore tuer) avec des revendications anarchisantes (je souhaite renverser toutes les lois !).

Avec un tel objet social, l'organisation a le boss qu'elle mérite.
En l’occurrence Zhan Raur.

C'est Jean Topart qui se charge de cabotiner.Avec talent.

Chaque phrase pourrait être digne d'être tiré de son contexte et cité dans des livres sérieux de cinéphiles reliés en cuir d'alligator.
Rien que pour ce jeu excessif, excessivement jouissif digne des plus grands méchants cinématographiques, le film est à voir.

Toute démocratie porte en elle les germes de la pourriture communiste et c'est sur ce fumier que fleurit la bureaucratie capitaliste.

Janine

L'intrigue à la base parait simpliste mais part en n'importe quoi sur la fin : un agent du FBI (?) intercepte un agent de la Main Noire et usurpe son identité pour infiltrer l'organisation.
A cela s'ajoute un vol de documents, des matrices servant à fabriquer de faux $.
L'agent qui ne se doute pas qu'il a été démasqué va subir un lavage de cerveau (qui va tomber à l'eau) pour lui faire croire qu'il est bel et bien le criminel pour lequel il se fait passer. Voyant que les 90mns de métrage approchent à grands pas, notre homme va essayer de se faire les filles du casting avant qu'elles ne fassent descendre une à une.

C'est Jean-Pierre Bastid (Massacre Pour Une Orgie et Hallucinations Sadiques) qui s'est chargé de l'adaptation ainsi que des dialogues.
Tout est dit. J'applaudis des deux mains (noires).

Chantal

Le bras droit de Zhan Raur c'est la pulpeuse Janine Reynaud, la détective dans Kiss Me Monster et Sadisterotica de Jess Franco.

J'avais peur de la vieillesse mais pas de la mort souffle-t-elle avant de rendre un dernier soupir.

De surcroit sa nièce dans le film est interprété par Chantal Nobel.

Chantal Nobel qui se balade en petite tenue lors d'une chaude séquence.

Mais pourquoi son rôle est-il passé sous silence ?
Hum ?

Max

Ce n'est pas un secret que la gent féminine chez Monsieur Max n'a pas froid aux oreilles, aux yeux et ailleurs lorsqu'il s'agit de dévoiler ses charmes.
Époque oblige, certaines scènes furent tournées en 2 versions, l'une moins prude que l'autre (avec nichons et fesses à gogo de Doris Thomas et Janine Reynaud).

Rebondissements, truands en costard (avec mitraillettes), jeu théâtral et grandiloquent, tenues émoustillantes, zique d'ambiance, production cheap, c'est là tout le charme de ce polar de la fin des années 60.

Je n'accepte pas l'Ouest, je n'accepte pas l'Est mais je déteste le communisme et le capitalisme.

Nikkatsu For Sale

2011-06-13T07:17:00.001-03:00


Before Husband Eyes (1980)

Woods are Wet (1973)

Subway Serial Rape (1985)

Ces 8 rares VHS japonaises de Pinku Eiga (Nikkatsu) sont à la vente.

Système NTSC, versions originales.

Détails par email.

Japanese VHS for sale.

Exotic Evil Dead

2011-06-09T13:21:00.000-03:00

Catherine Wagener

2011-06-08T06:38:00.001-03:00

1950 / 2011

(morte dans la misère et l'oubli selon Gérard Lenne)

ici avec Jeanne Goupil dans Mais Ne Nous Délivrez Pas Du Mal (Joël Seria) -------->

Affiches Gagas

2011-06-07T04:17:00.000-03:00

Plus d'images et d'infos chez Otto Rivers .

Du Lit au Divan

2011-06-06T07:58:00.001-03:00

par Alban Ceray

Editions La Table Ronde

1992

192 pages

89 frs

Ce bouquin d'Alban Ceray est un récit autobiographique : écrit à la première personne, l'acteur se livre sans fioritures sur sa vie en tentant une analyse objective.

Il aborde sa jeunesse monégasque dans un milieu confortable et aisé puis son apprentissage du sexe et enfin son rejet par les autres.

Sans fausse pudeur Alban Ceray décrit son détour par la case prison avant d'enchainer sur ses souvenirs d'armée et la grande vie (essentiellement nocturne) qu'il a mené.

Complètement centré sur sa personne et détaillant sommairement le milieu professionnel du hard des années 70, Ceray se dévoile au fil des pages et analyse son rapport à la sexualité.

Si bien que nous, lecteur, touchons du doigt ses sensations, ses sentiments et ses ressentiments envers une sorte de destin irrévocable. Fort.

Après toutes ces années accro au sexe et sa rupture avec le milieu du hard en 1987 (il y est revenu sporadiquement depuis), Ceray ne se veut aucunement amer et revendique la nécessité de prendre des vacances.

Mais sans le sexe la vie est ennuyeuse !

Après quatre ans d'absence, le désir est trop fort de s'y replonger.

Il crée alors sa propre boite, un club échangiste.

Fermé depuis.

Surnommé le Pivot du Porno par Brigitte Lahaie (lors de son passage à Apostrophes), Alban Ceray travaillerait aujourd'hui dans le milieu du bijou (d'amour ?) sur Monaco.

Certes, Du Lit au Divan est un petit bouquin écrit gros (entre Oui-Oui et Harlequin) mais il n'en faut pourtant guère plus pour être tourneboulé par ces écrits.

Le plus touchant restant les deux dernières pages qui est une lettre à son fils qu'il ne connaît quasiment pas.

8000 femmes mais... et l'amour ?

2011-05-31T04:06:00.002-03:00

Pour rebondir sur le magnifique papier concernant Richard Allan, mon ami Eric Peretti a profité de sa venue lors du festival des Z'allus à Lyon en avril dernier pour le questionner avec passion (et chaleur).

La conversation qui a alors vu le jour est consultable ici sur le site de Sueurs Froides.

Pour prolonger cette superbe interview (en off), Richard s'est largement étendu sur ses goûts cinématographiques.
C'est un véritable connaisseur et acharné du cinéma qui s'exprime.

Quand je serai à la retraite je voudrais voir au moins 2 films par jour mais j'ai le temps de rien ! avoue-t-il.

Richard évoque le cinéma qu'il aime comme ce cinoche français des années 50, ces films en n&b avec Paul Frankeur, Gabin, Louis Jouvet, Pagnol, Robert Hossein.

Les films français qui m'ont marqué sont J'irai cracher sur vos tombes, Demain il sera trop tard, Plein Soleil.

Jeanne d'arc avec Jean Seberg m'a aussi beaucoup marqué (aka Sainte Jeanne d'Otto Preminger)

J'aime bien aussi cette tranche de films français des années 70.

J'ai été très copain avec Philippe Léotard.

J'aime beaucoup Gérard Lanvin.

Je me suis toujours intéressé au cinéma. Il y a beaucoup de films qui m'ont marqué.
J'ai le souvenir de mon premier film, j'avais 10 ans, qui s'appelle Les Chevaliers de la Table Ronde avec Robert Taylor et Ava Gardner.

Vera Cruz aussi est une grosse référence. J'avais 13/14ans.
J'ai d'ailleurs fait faire un vitrail dans mon magasin, le face à face entre Burt Lancaster et Gary Cooper...

Richard et son p'tiot

Tous les films américains avec Grace Kelly, avec Bogart, James Dean ; toute cette génération.

Tant qu'il y aura des hommes, Plus dure sera la Chute, Casablanca.

Bogart c'était mon idole !

Plus récemment j'apprécie Jack Nicholson, De niro, Al Pacino.

De niro et Pacino c'est la quintessence des acteurs pour moi.

Richard évoque également l'époque italienne avec par exemple les films avec Virna Lisi ou bien le célèbre Rocco et ses Frères de Visconti.

Son parcours à travers le film d'amour ™ l'a conduit dans de multiples bras féminins (16000 bras si je me base sur l'intitulé de son bouquin).

Son attirance allant plutôt vers les petits gabarits (du genre Beatrice Harnois).

Beaucoup ont compté pour lui (Brigitte Lahaie, Marilyn Jess etc.) mais un nom revient régulièrement c'est celui de Nicole Segaud (alias Helen Shirley).

Béatrice+Richard = ♥

Écoutons de nouveau Richard :

On a toujours une espèce de volonté, non pas de changer les gens car les gens ne changeront jamais mais de les améliorer.

Si je prend le cas de ce que j'ai connu comme grand amour avec Nicole Segaud, j'étais persuadé que j'aurais pu l'amener à être différente, pas la changer, à être différente !

J'aurais voulu un enfant d'elle, lui faire un enfant. L'enfant de l'amour.

Je l'ai fais avec une autre.

Malgré ça je savais que si je lui faisais un enfant, je ne resterai jamais avec elle.

Je suis peut-être prétentieux dans ce que je dis mais ma femme actuelle quand je l'ai rencontré je lui ai dit "tu n'es pas la femme de ma vie mais la femme de ma mort". Ce qui est différent !

Ça fait 20 piges qu'on est ensemble.

C'est peut-être le meilleur qu'on a vécu, le pire est à venir ! (rires)

Pour approfondir tous ces sujets, il suffit de se reporter à son pavé autobiographique 8000 Femmes qui fourmille de renseignements sur lui, son entourage, les époques qu'il a traversé.

Remerciements à Eric Peretti.

Helen Shirley (lorgnant Richard ?)

Crever Pour Vivre

2011-05-27T04:02:00.000-03:00

par Klaus Kinski

283 pages

France

1976

Editions Belfond

Crever Pour Vivre est une autobiographie. L'acteur nous raconte sa vie, de sa petite enfance misérable jusqu'à l'écriture de ce bouquin au milieu des années 70.

De son véritable nom Nikolaus Gunther Naksynski, Klaus Kinski est né le 18 Octobre 1925 sur les bords de la Baltique (l'actuelle Pologne).

Cadet de quatre enfants, son enfance a été vécue dans une extrême pauvreté. Les conditions d’hygiène précaires, les mêmes vêtements gardés pendant des années, les différents larcins afin de survivre, les moindres bobos inguérissables sont minutieusement décrits au fil des pages.

les 2 potes Werner & Klaus

A 16 ans, il est appelé sous les drapeaux en pleine débâcle allemande. Prisonnier, il est libéré en 1946 et se consacre à sa passion, le théâtre, répétant et s'entrainant des jours et nuits entiers.
Régulièrement emprisonné du fait de son comportement agité, en taule ou en hôpital psychiatrique, Kinski ne s’en laisse pas conter et voue une haine sans nom à tout ce qui fait figure d'autorité.

Coté bagatelle, dés qu'il est en age de se reproduire, il saute sur tout ce qui bouge.
Dés cet instant, quasiment une page sur deux décrit ses multiples coucheries. Incapable d'aimer qu'une seule femme à la fois, il fera souffrir nombre de ses conquêtes qu'il oublie rapidement, à l'exception de quelques unes.

Madame BHL et Klaus s'amusent

De tout son coté professionnel et notamment cinématographique, Kinski semble n'y prêter qu'une attention secondaire et considère ce métier seulement comme un gagne-pain.
Il n'hésite pas à envoyer balader des gens comme Fellini ou Pasolini et préfère travailler au hasard de ses pérégrinations européennes et internationales.

Voici ce que, beaucoup plus tard, affirmera son "ennemi intime" Werner Herzog :

Je ne connais rien de sa biographie, il en a écrit une lui-même mais tout y est inventé, y compris les horreurs qu'il crache sur moi, que nous avons imaginées ensemble pour qu'elles soient le plus horribles possible.

A bon entendeur.

Holocauste Nazi

2011-05-23T04:31:00.001-03:00

(aka La Bestia in Calore / Horrifying Experiments in the Last Days of the SS / The Beast in Heat / SS Hell Camp)

Italie

1977

avec Macha Magall, Sal Boris, Brad Harris, Brigitte Skay, Xiro Papas, Alfredo Rizzo

réalisé par Luigi Batzella.

Cette nazisploitation italienne suit en parallèle le développement de deux histoires.

D'un coté sont détaillées les frasques d'un Frankenstein en jupons, le lieutenant Ellen Kratsch (Krash dans la VF) et de l'autre, les pérégrinations des partisans (les résistants italiens) face à l'occupant germanique.

La confrontation finale entre Madame Kratsch et les partisans sera sanglante.

Le docteur Kratsch qui a créé de toutes pieces une créature mi-homme mi-bête (une sorte de Flintstone mal embouché), s'en sert pour assouvir ses instincts on ne peut plus sadiques.

Ce sadisme se traduit par des viols à la chaîne exécutés par la créature dans un déluge de borborygmes tandis que prés de sa cage, les soldats s'affairent à d'autres atrocités : arrachage d'ongles à la tenaille, tranchage de sexes au couteau, plantage d’électrodes dans un sexe féminin, fouettage d'homme nu trempé dans une bassine d'eau, etc.

Ça frôle d’ailleurs l'hystérie dans cette scène la plus outrancière vue dans ce genre de film. Le summum étant atteint par ce bouffage de chatte, au sens propre du terme, par la bête cromagnonesque.

Mais la frêle Macha Magall (le docteur Kratsch), à trop imiter son homologue Ilsa n'est plus crédible.

Cette surabondance dans les excès dénaturent son rôle et surtout, son joli minois n'a pas la perversité que pouvait atteindre celui de Dyanne Thorne.
Ici encore c'est le ricanement qui l'emporte plutôt que la révulsion.
Lorsqu'enfin cette prévisible scène où la créatrice passe sous les pattes velues de son rejeton, j'en reste blasé.
La série des Ilsa était déjà caricaturale et quand les exploiteurs italiens reprenent les mêmes ingrédients, ça déborde !

Pan-pan !

Du coté des partisans, l'histoire reste crédible et l'action n'est pas en reste.
Quelques pointes de surenchères interviennent néanmoins dans certaines scènes (ex. lorsqu'un soldat jette un bébé en l'air pour l'abattre puis descend, le plan suivant, la grand-mère).
Le dégommage de vieilles femmes et d'enfants dans les rues du village vaut aussi son pesant de provoc' gratuite.

Dans la même lignée, les pérégrinations du Capitaine ne valent guère plus que celles du Lieutenant en Jupons.
Après le viol d'une frangine d'un partisan, il lui tire une balle en plein sexe (!). Devant la réflexion d'un vieillard, il l'abat illico d'une balle dans la tête.

Prompt à dépasser les limites du bon goût, le film de Batzella dépasse allégrement les bornes des nazisploitations.
Mais à vouloir trop en faire, le film s’engouffre sur le chemin de la farce et du grand guignol.

Face au succès des Ilsa, Batzella mit en scène sa propre version de la doctoresse allemande en utilisant, notamment pour les séquences avec les partisans, de nombreux stock-shots d'un de ses précédents films intitulé Quand Eclate Ia Dernière Grenade (Quando Suona la Campana) ; un film de guerre de 1970 avec Brad Harris et...du réalisateur Alfredo Rizzo.
Rizzo (ici le partisan Moreno), réalisa lui aussi en 1971 son film de guerre, Les Jardins du Diable (I Giardini del Diavolo) dont plusieurs scènes furent reprises en stock-shots dans La Guerre du Pétrole, un tripatouillage eurocinesque d'un ancien film de ... Batzella ! (avec notamment quelques séquences tournées par Marius Lesoeur en personne).

Des stock-shots des Jardins du Diable furent également repris clans Erika, les Derniers Jours des SS réalisé l’année précédente, en 1976 par Batzella.
Le titre anglais (traduction du titre original) de ce dernier étant Kaput Camp : The Last Days of the SS, on peut le confondre aisément avec Horryfyng Experiments of the Last Days of the SS qui est le titre anglais de Holocauste Nazi.

Je m'prend une aspirine et je reviens.

Outre-manche, le film (classé clans les video nasties) est également confondu avec The Beast (La Bête) de Walerian Borowczyk.
Tout ceci explique cet aspect décousu et bricolo du film. Par exemple dans certaines scènes avec les partisans : juste après la tuerie des femmes et des enfants, un plan montre les habitants du village déambulant comme si de rien n'était (?).

Sal Boris (alias Salvatore Baccaro), de par son physique Roussossien a fait de nombreuses apparitions dans des rôles de parias ou créature monstrueuse comme dans Salon Kitty (1976), Emanuelle en Amérique (1977) et même en homme de Cro-magnon dans Starcrash (1979).
Dans Le Chateau de Frankenstein (Terror ! Il Castello delle Donne Maledette / Frankenstein's Castle of Freaks, 1974) son pseudo est Boris Lugosi !

Machaaaaaaaaa

Macha Magall fut, cette même année 77, Madame Eva dans un autre nazisploitation de Bruno Mattei, Bourreaux SS (Casa Privata per le SS).

Der Todesking

Jörg Buttgereit quant à lui rendit son propre hommage au film de Batzella en incorporant une partie des cris et de la zique de la bande son dans la première scène de torture de son Roi des Morts en 1989.

Une jolie jaquette

2011-05-19T05:53:00.000-03:00

Mondo Cannibale (Jess Franco)

Satɐn Mon Amour

2011-05-17T04:47:00.001-03:00

THE MEPHISTO WALTZ

1971

USA

avec Alan Alda, Jacqueline Bisset, Curd Jurgens, Barbara Parkins

réalise par Paul Wendkos.

Dans une bourgade américaine, un couple vit paisiblement avec leur fille de 10 ans, Abby.

Myles Clarkson (Alan Alda) est un journaliste critique d'art ; Paula, sa femme s'est associée avec une amie pour monter un magasin de bibelots.
Mais ca ne marche pas fort.

Myles a une vocation artistique ratée : quatre ans de piano puis il est passé à autre chose.

A la boisson notamment.
Paula voudrait qu'il se consacre au moins huit heures par jour à l'écriture car il a un beau brin de plume.

Ecrivain, c'est pas mal comme boulot (mieux que critique en tout cas).

Leur vie va basculer quand Myles reçoit un appel d'un des plus grands pianistes vivant : l'excentrique Duncan Ely (Curd Jurgens).
Celui-ci a été subjugué par les mains de Clarkson lorsqu'il se sont croisé durant une interview : « vous avez les mains de Rachmaninov ! »

Il veut faire plus ample connaissance.
De fil en aiguille, une amitié s'installe entre les deux hommes.
Parallèlement une autre complicité se construit entre Myles et la troublante Roxanne, la fille de Duncan.
Au fur et à mesure de cette amitié, des événements anodins vont surgir et instaurer un climat de terreur.
Petit à petit, Paula Clarkson voit le caractère de son homme changer insidieusement. Il devient terriblement distant.
Les événements deviendront incontrôlables et une ombre maléfique va planer sur le couple.
Une ambiance étouffante et de plus en plus satanique aboutira sur un final terrifiant.

La force de ce film réside dans la capacité de Wendkos à créer un climat moite et oppressant allant crescendo dans le stress au fur et à mesure de la progression de l'intrigue.
Et ce, sans véritables artifices tape à l'oeil.
Pas de messes noires, pas de nénettes à poil et aucun blasphème sataniste à l'eglise du coin. Tout réside dans le jeu d'Alan Alda qui change perceptiblement de caractère.

combien j'ai de doigts ?

Une scène cauchemardesque assez terrifiante accentue cette impression : Paula Clarkson voit son mari adepte de rites sataniques offrir leur fille Abby à Satan. Filmé sous des angles tordus à l'œil de poisson, la scène typique 70's fonctionne parfaitement.
La présence maléfique est renforcée par moult petits détails.
Paula qui vient d'apprendre une terrible nouvelle fuit à travers les escaliers ; de là à y voir une descente aux enfers...

Pendant ce temps, Myles soudain virtuose au piano exulte sur scène et parait possédé...

Des scènes étranges et sibyllines (dont un décès brusque) renforcent ce coté bizarroïde et intrigant.
Cette scène de bal masqué et ce plan furtif d'un chien à masque humain fait froid dans le dos ----->

La rumeur faisant état que la femme de Duncan a eté tuée en Suisse par ce chien...
Durant cette surboum où alcool, drogue et sexe abondent, Clarkson et Roxanne échangent un baiser fougueux sous les yeux de Paula. Plus tard, Clarkson offrira le chien à sa fille Abby.

"Un chien a besoin d'une petite fille" dit-il à sa femme...

J'avoue qu'on marche dans cette histoire car l'identification est aisée avec ce couple presque banal. On en arrive parfois à douter (comme Paula) du bien fondé de cette histoire de possession démoniaque.

La musique omniprésente dans le film est signée par Jerry Goldsmith et contribue aux frissons transpirant à chaque plan.

Produit par Quinn Martin, Satan Mon Amour fait partie d'une floppée de productions satanistes de l'époque.
Le film de Wendkos fait figure d'oublié (pourquoi ?) à coté de Rosemary's Baby ou L'Exorciste.
C'est dommage.

Le Dictionnaire Des Films d'Amour™

2011-05-13T13:44:00.001-03:00

Un message de christophe Bier :

La plupart d’entre vous connaissent le projet du “Dictionnaire des Films Français Erotiques et Pornographiques 16 et 35 mm”. J’y travaille depuis dix ans avec une petite équipe rédactionnelle. Il va enfin voir le jour vers avril/mai 2011, édité par une maison d’édition que j’ai fondée avec un ami, Philippe Magnan. Autant vous dire que ce projet ambitieux, qui ne sera mis en vente que dans quelques librairies choisies, repose sur une économie de niche qui nécessite un important bouche à oreille.

Une bière, un Bier et la Bible

La sortie est donc bel et bien maintenue pour fin avril. Difficile de faire plus court au risque de bâcler la dernière, décisive, étape de relecture et de finition de la maquette.
J'entends encore, parfois, d'indécrottables pessimistes dire: Mais ils n'arriveront jamais à le sortir!

Bier y travaille depuis dix ans... Il s'est habitué à l'inachèvement...

C'est un maniaque, tant qu'il n'aura pas vu les derniers films, il ne voudra pas le sortir, son dico! C'est un perfectionniste, on attendra encore dix ans avant qu'il ne se décide... La souscription? Comment vous avez souscrit, malheureux! Vous êtes fou!! ça ne paraîtra jamais, jamais!!!

STOP! Taisez-vous donc, oiseaux de mauvaise augure.

L'ouvrage est prêt !
L'ouvrage titanesque consacré aux films d'amour™ est donc en stock et disponible.

Cet ouvrage unique qui servira de référence mondiale (n'ayons pas peur des mots) n'a pas eu un important tirage aussi il convient d'être prudent et de se le procurer rapidement sinon ça risque de se terminer une fois de plus face aux requins d'Ebay comme les deux précédents ouvrages de Christophe Bier (Eurociné Cinéma Culte Européen / Les Nains au Cinéma).

Pour ce dernier, je l'ai aperçu récemment à 100€ sur Ebay.

Swedish SensationsFilms

2011-05-11T03:15:00.002-03:00

par Daniel Ekeroth

320 pages

format 16.5 x 22.8 cm

2011
in english

19.95$

Sur le principe du dictionnaire répertoriant par ordre alphabétique l'ensemble des films du sujet (ici les films d'exploitation et de sexploitation suédoise appelés SensationsFilms), Daniel Ekeroth a compilé ces films sur 260 pages environ.

L'idée s'avère intéressante car le bouquin permet d'avoir une vue sur l'ensemble de cette production suédoise. Production suédoise qui en fait est moins obscur qu'il n'y parait.

Les films répertoriés vont ainsi d'Ingmar Bergman (La Source) à Bo A Vibenius (Breaking Point, They Call her One Eye) en passant par Torgny Wickman (the master !), Mac Ahlberg, Arne Mattsson ou des émigrés comme Andrew Whyte (alias Andrei Feher) ou le ricain Joe Sarno.

Merci à l'auteur d'avoir défriché ce terrain vague.

Mais j'émets quelques réserves tout d'abord sur le fond. Certes, un résumé et une analyse en quelques phrases est le modèle le plus commun. Mais, spoiler quasiment toutes les critiques n'est pas forcement bien vu.

Reprendre des critiques (négatives) de journalistes de l'époque est par contre intéressant et cyniquement marrant.

Là où c'est moins drôle c'est de systématiquement enfoncer l'un des plus prolifiques réalisateurs de ce cinéma, Mats Helge Olsson.

Sur la forme, plusieurs détails m'ont interpellé.

Les fiches techniques sont maigrichonnes (seulement acteurs principaux et réalisateur).
Quelques erreurs dans certaines fiches (erreurs de frappe ?) : Gabriel Poutello, Guy Troyer, Allen Plumey, Marilyn Jé.

Ok, ok, ok, ce sont des comédiens français...mais bon.

Le classement des films en version originale suédoise et aucun index en fin de bouquin rend difficile la consultation d'un tel ouvrage.

Mais ce n'est sans doute pas le principe voulu par son auteur.

Quelques jolies photos couleurs (cahier central) et de nombreuses photos d'exploitation ou d'affiches rehaussent l'attrait du bouquin.
Quelques allusions roc'n'rollesques rappellent que l'auteur a sorti un précédent ouvrage sur le métal suédois (Swedish Death Metal).

Cerise sur la gateau : Christina Lindberg, sex-star du cinéma suédois s'exprimant sur 5 pages.

Enfin, un format plus luxueux aurait été mieux approprié si je prend comme exemple la bible sur les films d'amour ™ allemand ou le dico des films français érotiques & pornographiques en 35mm de Christophe Bier.
On en est loin.

Exemple d'une review -------------->

Paris et ses cinémas : Le Brady

2011-05-09T04:55:00.001-03:00

Situation : 39 Bd de Strasbourg 10ème

Alors que l'on pouvait mater une semaine un film de Paul Naschy (Les Vampires du Docteur Dracula) ou la semaine suivante un film de Allan W. Steeve (Terreur Cannibale), aujourd'hui c'est Mocky tous les jours !

Epouvante, horreur et érotisme en double programme de 1956 à 1994.

De Queue de Béton à Queue de Guimauve : Richard Allan

2011-05-06T05:04:00.004-03:00

L'actualité de Richard Allan c'est actuellement la parution (Novembre 2010) de son autobiographie 8000 Femmes (seulement).

Epais ouvrage de 250 pages situé à la croisée des mémoires de Francis Leroi et de celles de Jean-pierre Armand.

Allan raconte son histoire, ses histoires en se replaçant dans le contexte social ou politique d'alors.

On a parfois une impression de redite car le contexte était le même pour tous ceux ayant déjà posé par écrits leurs mémoires mais chaque expérience étant unique, Richard Allan n'a pas son pareil pour développer les évènements personnels et les croustillantes anecdotes qui lui sont arrivés au cours de sa (très) longue carrière. Une exxxcellente lecture en attendant l'hypothétique bio de sa consœur Marilyn Jess.

Le 23 Avril 2011, Richard Allan se déplace à Lyon pour le Festival Hallucinations Collectives, pour présenter La femme Objet, un film de Frédéric Lansac (Claude Mulot) de 1980:

Nicolas est un obsédé sexuel, macho, qui ne pense qu’à son propre plaisir.

Ecrivain à la sexualité débordante, il raconte face à sa machine à écrire sa frustration sexuelle et le moyen futuriste auquel il a recouru pour y pallier : une androïde platine (habillée de cuissardes) pouvant satisfaire à ses moindres besoins.

Tant d’égoïsme et d’insatiabilité auront-ils raison de ce Frankenstein de la fesse ?

Film d’anticipation coquin, La Femme Objet révéla la beauté et le talent de l’une des plus célèbres hardeuses françaises alors âgée de 20 ans : Patinette, alias Marilyn Jess.

Bien qu’elle ne prononce aucun mot, sa seule présence suffit à sublimer l’écran.

Incarnant la femme parfaite, elle donne physiquement la réplique à son concepteur l’étalon Queue de Béton alias Richard Allan.

Ces deux stars incontournables du film d’amour ™ sont réunis sous l’égide de l’un de ces talentueux réalisateurs de cet éphémère âge d’or du cinéma érotique français, Claude Mulot.

Bien que regrettant l'absence physique de sa collègue Patinette, Richard su passionner son public (de qualité ce soir là).

Contrairement à ce que j'aurai pu penser il n'y avait pas que des cinéphiles dans la salle. Par inadvertance je surpris un vieux monsieur (en trench coat) achetant son billet pour la séance et tel un harangueur de Pigalle, je lui propose de venir rencontrer la vedette du film alors en pleine dédicace de son bouquin. Vexé le petit bonhomme m'opposa des non secs et catégoriques arguant qu'il venait seulement voir le film et que rien d'autre ne l'intéressai !

Richard Allan répondit avec élégance et professionnalisme à toutes les questions posées. Ce jeu des questions/réponses dut d'ailleurs se prolonger en dehors de la salle pour cause de débordements...d'horaire !

Ci-dessous les caméras d'1Kult ont su saisir ces moments privilégiés :

(1) http://vimeo.com/channels/1krustes#22834181
(2) http://vimeo.com/channels/1krustes#22834416
(3) http://vimeo.com/channels/1krustes#22835389
(4) http://vimeo.com/channels/1krustes#22835955
(5) http://vimeo.com/channels/1krustes#22836516
(6) http://vimeo.com/channels/1krustes#22836767

(7) http://vimeo.com/channels/1krustes#22836922

On sait (tous) que les débuts de comédien de Monsieur Allan ne furent pas très glorieux lors de ce premier roman-photo (souci d'érection embêtant pour le sujet de la revue).

Depuis, il a développé une méthode bien à lui dissociant sexe et tête...

Le passage à vide des débuts a même été rapidement oublié. Sur le tournage à la chaine de plusieurs longs-métrages signés Michel Caputo, un journaliste qui trainait par là fut impressionné par cet artilleur en perpétuelle action sur la semaine complète, d'où son surnom de l'époque Queue de Béton.

Sur ce roman-photo satirique Le B... Masqué (Le Braquemart Masqué), effectué pour le compte du Professeur Choron pour Hara-kiri, on peut retrouver l'un des 7 Samouraïs de l'époque, Alain Plumey accompagné de Marlène Myller.

Plusieurs comédiens du hard avaient leurs petites habitudes rue des Trois Portes comme Marilyn Jess qui apparait dans de nombreux romans-photos (elle a aussi fait la couv' d'un numéro), Melody Bird (alias Brigitte Verbecq) ou encore Mandarine.

Dans ce numéro de la revue italienne à grand succès (mais fabriqué en France) Supersex (interprété en finesse par Gabriel Pontello), Richard n'hésite pas à porter le turban pour les beaux yeux de la Cicciolina.

Supersex connut un immense succès de l'autre coté des Alpes et prés de 200 numéros furent édités. C'est par ce surnom que Pontello connut également la gloire par là-bas.

Richard Allan, comme il le raconte dans son bouquin s'est régulièrement occupé du casting (dans une grande partie des productions où il a tourné mais aussi lors de parties spéciales) d'où son impressionnante capacité à identifier et balancer quelques anecdotes sur des photos de comédiens ou comédiennes en activité il y a plus de 30ans.

M.Jess et un vieux rougeaud

Après une impressionnante carrière dans le milieu du porno et un nombre impressionnant de films (tournés en 35mm), Richard Allan a tenu un bar quelques temps du coté de Bordeaux avant de s'installer en Normandie pour bosser notamment dans le chocolat et autres mets raffinés (cf. le site de sa société : Drogue-Douce).

MEMOIRS OF A WOLFMAN

2011-05-04T04:32:00.000-03:00

par Paul Naschy

256 pages

année 2000

USA

20.00 $

Edité par Midnight Marquee Press

Le Bossu de la Morgue, Dracula Contre Frankenstein, L'Ombre du Loup-Garou, Les Vampires du Dr. Dracula, autant de titres qui ont fait rêver plus d'un bissophile depuis la fin des 60's.

Derrière ces œuvres se profile un petit bonhomme trapu aux biceps impressionnants : Jacinto Molina (alias Paul Naschy).

A prés de 70 ans, Naschy retrace chronologiquement sa vie sur 30 chapitres.

Sorti en 1997, uniquement en Espagne, le bouquin a été traduit par Mike Hodges en anglais en 2000, et a bénéficié d'un addendum.

La momie, Frankenstein, Dracula et autres mythes liés à Universal couplés avec l'horreur gothique du cinéma britannique de la Hammer, le tout concocté dans l'esprit d'un espagnol amoureux de ciné populaire : c'est ça le cinéma de Paul Naschy.
Depuis 35 ans, il œuvre dans la profession en ayant touché à quasiment tous les postes.
Les 50 premières pages décrivent la petite enfance de Naschy et ses relations avec le monde extérieur qui vont l'inﬂuencer sur sa carrière future.
Des cathédrales gothiques au vécu de la seconde Guerre Mondiale en passant par la Guerre Civile espagnole, une multitude de petits détails feront naître en Naschy cette passion pour le 7ème art.
Entouré d'un célèbre grand-père sculpteur (on lui doit la monumentale statue siégeant au centre de Madrid) et au gré des rencontres (lors d'une visite avec son oncle chez le peintre Solana, ses œuvres bizarroïdes lui inspirèrent plus tard El Huerto del Frances, 1977), Naschy détaille sa jeunesse d'ado : les écoles qu'il a fréquenté, ses études, ses petites amies, les films qu'il va voir au cinéma et même des fréquentations peu recommandables.
Le cinéma, il l'aborde ensuite pour ne plus le lâcher jusqu'à la dernière page.

Démarrant très jeune dans des compétitions haltérophilie, il réussit à décrocher des rôles de figuration dans les superproductions de Nicholas Ray comme esclave égyptien, soldat romain ou soldat de la garde.
Naschy a désormais un pied dans le milieu et n'en sortira plus.
Il écrit des nouvelles, rédige des scripts et devient assistant de réalisation.
Rêvant depuis toujours de devenir réalisateur, il passera pourtant devant la caméra sur un conseil d'un producteur allemand, dans un rôle déterminant pour la suite de sa carrière : Waldemar Daninsky, le loup-garou (cf La Marca del Hombre Lobo, 1968).
Les rôles et les films s'enchaínent ainsi que de nombreuses anecdotes sur chacun des tournages :

Quelles furent ses relations avec l'actrice Barbara Muller une pure adepte du satanisme ? Pourquoi Patty Shepar exprima t-elle des regrets après son interprétation de la Comtesse Bathory dans La Noche de Walpurgis ? Pourquoi Naschy reçut-il des menaces de mort sur le tournage de El Francotirador ?

Dans les années 80, Naschy va se lier d'amitié avec l'un de ses investisseurs japonais, Masurao Takeda.

Ainsi virent le jour de nombreuses co-productions hispano-japonaises.

Le décès de cet ami, ainsi que de celui de son père en 1984, avec qui il était profondément lié, seront des tournants dans sa vie et sa carrière.
Catalogué dans le cinéma d'horreur, la profession ne fait plus appel à lui depuis quelques années, l'obligeant à travailler sur des productions mineures et des petits budgets.

Les dernières pages empreintes de rancœur; d'amertume et de désespoir ne sont guère balayées par le soutien de son public fidèle et on en verserait presque une larme.

Paul Naschy est mort le 30/11/2009.

Muchas Gracias Senior Lobo n'a rien à voir avec cette biographie.

C'est un superbe recueil sur 300 pages (petit format par contre) de photos de tournage et d'affiches des films de Paul Naschy, le tout enrobé d'un très succinct texte en allemand.

Sehr gut !

PROFESSION : PORNO-STAR

2011-05-03T04:42:00.003-03:00

par Hubert Géral.
Editions Jacques Grancher
1984
218 pages
65 frs

Hubert Géral, qui pourtant a joué dans d'innombrables pornos, n'a jamais vraiment atteint le statut de "Porno-Star" contrairement au titre de son livre. Difficile aujourd'hui de mettre un visage sur ce nom et pourtant il est crédité sur pléthore de génériques.
Brun, grassouillet, le cheveu raide et foncé, il a baladé sa bedaine entre des productions de Pierre B. Reinhardt, Patrick Aubin, Alain Deruelle jusqu'à chez Dorcel.
Son autobiographie décrit principalement son activité physique sur scène, au théâtre St Denis à Paris.
Au ﬁl des pages, Géral (anagramme de Alger) narre différentes anecdotes sur les personnes qu'il a croisé en tant qu'animateur et acteur dans ce théâtre. Certaines sont croustillantes : Clément l'ecclésiastique qui se masturbe sur scène ; un couple de jeunes canadiens, Sylvie et Fabrice, qui souffre de ne pouvoir faire l'amour (ils sont frères et sœurs !) ; Maurice, ancien déporté de la Gestapo qui ne peut jouir qu'en se faisant fouetter (il fut torturé durant la guerre) ou encore Berthier, le responsable du théâtre, qui fait l'amour à plusieurs femmes sur scène pour impressionner sa fille de 20 ans dont il est fou amoureux...
Bref, les personnages sont gratinés.
Contrairement à ce qu'on pourrait penser, ces mémoires théâtrales se lisent d'une seule traite car elles ne sont aucunement lassantes et prêtent plutôt à la rigolade.
Un chapitre, un seul malheureux chapitre, aborde brièvement les tournages de pornos. Géral, en compagnie d'un comédien débutant, raconte ces tournages. Débutant assurant a priori mieux qu'un pro...
L'ouvrage se termine par une interview télévisée faite à l'époque par Claude Villers et dont l'intégralité des dialogues est retranscrit.
Bien écrit et d'une lecture fluide, j'ai découvert au travers des mots un gars cultivé, raffiné.
La couverture rouge racoleuse avec un couple en train de forniquer est fort laide.
Géral, aurait également fait une apparition dans la série "Les Brigades du Tigre".
Maintenant à savoir quel(s) épisodes (?).
Il est décédé d'une crise cardiaque à la fin des années 80.

Je laisse le mot de la fin à Alain Deruelle qui l'a fait tourner à plusieurs reprises :

Hubert Géral était de plus un mec d'une extrême gentillesse !

Une jolie jaquette

2011-04-16T11:42:00.001-03:00

RatMan (1988)

I WAS A TEENAGE TV TERRORIST

2011-04-12T05:26:00.000-03:00

(aka Amateur Hour / Alerte sur TV7)

USA - 1985

avec Adam Nathan, Juliet Hanlon, Saul Alpiner, Marilyn Kray

réalise par Stanford Singer

In the spirit of Natural Born Killers (...) complete with wit, love, action, and loads of gunplay. I Was A Teenage T.V. Terrorist is a proliﬁc ﬁlm that shrewdly deals with some todays most controversial topics : teen angst and violence !

(accroche publicitaire de la Troma pour promouvoir le film)

Donna et Paul Pierce, deux ados,s'aiment tendrement. Paul, qui vit avec sa mère, est un rebelle.

Sa maman ne le supportant plus, l'envoie chez son père, Frank Romance, à New York. Celui-ci fait partie de l'équipe dirigeante d'une chaîne de télé.

Paul part avec Donna qui rêve de devenir une star du cinéma. La vie parait enfin leur sourire.

Ils vont vite déchanter.

Squattant dans un taudis, ils sont embauchés dans la chaine de papa qui les exploite et les fait trimer.

Paul, sous le joug d'une chef tyrannique, revend au black du matériel audiovisuel appartenant à la chaîne.

Rapidement repérés par leur employeur, Donna et Paul décident de marquer un grand coup et s'improvisent terroristes(!)

Ils bidouillent des bombes et déclenchent de minis-attentats au sein de la chaîne.

Avec l'appui involontaire de leurs patrons, ils sont médiatisés.

Leur gros coup à venir : une prise d'otage en direct pendant un show...

Comédie acerbe et se voulant critique sur le milieu des médias et de la télé américaine des années 80, cette production Troma est assez décevante.

L'idée était peut-être originale à l'époque (une prise d'otage en direct à la télé pour redresser l'audimat d'une émission chancelante), mais elle a depuis été exploitée sous maintes formes dans d'autres productions (Le prix du Danger de Boisset, Running Man ou Le Quatrième Pouvoir de Serge Leroy).

Lloyd fait le pitre

Aucun effet gore Troma-tisant et peu d'action.

Lloyd au p'tit coin

Mais le ﬁlm est toutefois alerte avec un rythme soutenu qui fait qu'on ne s'ennuie pourtant pas.

Une curiosité.

Produit par Susan Kaufman, la frangine de Charles et Lloyd (le boss de la Troma), le budget du ﬁlm vole au ras des pâquerettes.

Susan Kaufman a bossé sur d'autres productions Troma comme Squeeze Play de Lloyd Kaufman (directrice artistique) ou bien Motlher's Day de Charles Kaufman (productrice exécutive).

Quant au comédien Adam Nathan, il est réapparu quelques années plus tard dans le clip Bad de Martin Scorcese aux cotés de Michael Jackson.

Un Cocktail (et qu'çà saute !)

2011-04-06T04:42:00.001-03:00

COCKTAIL EXPLOSIF

Chema Productions 2002

213 pages / 17€

Fermez les yeux et imaginez Jean-Pierre Armand avec son accent du Sud :

Bonjour je m'appelle Jean-Pierreuu, je suis ingénieureuu en électroniqueuu.

Avec Jean-Louis, nous faisons l'amour toute la journée, ça nous permet d'assoupir [sic] nos besoins sexuels.

(Histoires de Culs Michel Ricaud 1979)

Jean-Pierre Armand c'est l'homme aux 7000 films (hum), aux 15.000 femmes (re-hum) et aux 33 ans de carrière (là, ok) dixit la couverture de son bouquin où, photographie en gros plan (son visage cette fois), un sourire aux commissures des lèvres, il évoque la position du Penseur de Rodin.

Toujours actif et en forme aujourd'hui, la sex star des 70's/80's/90's etc. m'a vraiment surpris en pondant cette perle qu'est son Cocktail Explosif.

JPA raconte sa vie professionnelle avec moult détails (intéressants et instructifs) sur ses relations avec les gens du milieu, sur ses débuts (en fanfare) et sur ses rencontres.

Une volonté de dénonciation se dégage de certaines pages mais aucun nom n'est évidemment balancé. On en reste parfois sur sa faim.

L'ensemble de ses souvenirs sont plaqués pèle-mêle au ﬁl des pages sans aucune chronologie particulière. Mais c'est bien rendu et ça rend le bouquin enthousiasmant.

Le personnage en ressort sympathique. Le lecteur touché.

Moi en tout cas.

ok patron !

Faut dire que le premier chapitre démarre par une savoureuse anecdote de tournage : Eh Jacques ! (éjaculation - Ndt.).

Lire au moins ce premier chapitre. Eclat de rire garanti.

Sans aucune pudeur la question de l'argent est abordée avec les pratiques usitées dans le milieu, mais aussi les combines extra-cinématographiques...

JPA raconte ses escapades aux States (accompagné de Jamie Gillis ou John Leslie), en Suisse où il a réalisé quelques 50 films (humhum), en Allemagne où il a effectué une carrière complète, puis en Italie a la fin des années 80 où c'est une véritable star sous le nom de ll Mito (je précise qu'ici ça se traduit par le mythe)(rires).

Impossible alors à l'époque (en Italie) d'ouvrir un roman-photo sans tomber sur JPA ou son collègue/comparse Christophe Clark.

Pendant plusieurs mois, il creuse son trou sur place et se fait une solide réputation aux cotés de Karin Schubert, Rocco Siffredi, Roberto Malone Moana Pozzi ou...la Cicciolina.

A la fin des années 90 et avec le déferlement des filles de l'Est, il part s'expatrier en Hongrie où il tourne quelques 600 ﬁlms (humreuh).

Tout cela après avoir fait ses adieux au porno en 1992, une récompense Hot vidéo dans la main (!). JPA discourt alors sur ses nombreux potes, plus ou moins célèbres dans le milieu du film d'amour ™, comme Gérard Gregory, Yves Baillat ou Francis Leroi. Leroi qui, justement, décida un jour de le rebaptiser Max Pardos afin de ne plus être reconnu par les producteurs agacés par sa sempiternelle présence aux génériques des ﬁlms.

8000 femmes : c'est tout ?

Parallèlement à son métier d'acteur, JPA fut gigolo ce qui l'obligea à faire la pute durant ces années 70. Il aura même été une sorte de détective privé du sexe en testant des femmes sur ordre de leurs maris.

Comme plusieurs de ses collègues, il a également fréquenté le show business et le monde de la politique avec son cortège de ministres obsédés et de chefs d'Etats lubriques...

Son opinion sur le monde du porno actuel n'est pas des plus enthousiastes et il n'hésite pas à affirmer que la grande époque est loin derrière lui.

Bref, rien de tel que Cocktail Explosif pour se replonger dans la nostalgie des tournages et des acteurs des années 70.

C'est sûrement à ce jour l'un des livres le mieux achalandé sur le sujet.

Jean-pierre et Thierry Ardisson bavardent avec une pro...du doublage.

Les Filles de Malemort

2011-04-01T05:25:00.001-03:00

France - 1973
avec Pierre Forget, Christian Duroc, Marie-Hélène Regne, Marielle Ollivier
réalisé par Daniel Daert

(je crois avoir spoilé le résumé qui suit)

Les Filles de Malemort est tiré d'un conte appelé Le Carnaval de Malemort. Le film est quasiment un huis-clos se déroulant dans un immense château perdu dans la campagne automnale, à Malemort, Corrèze, France profonde.
On y découvre la vie de son chatelain, Monsieur De Rose, de sa fille Maxime et de ses serviteurs.
De Rose, monsieur âgé passe ses journées à tripoter ses domestiques.
De son côté, Toni l'homme à tout faire de la maison, batifole à droite et à gauche. Un militaire surnommé Capitaine arrive dans ce monde étrange, cherchant un trésor caché par le châteain. Tout cela est mystérieux.
Au ﬁl de l'intrigue (et des galipettes), Capitaine fera connaissance avec une hache antipathique tandis qu'un autre militaire débarque au village. D'où son retitrage en vidéo : La Hache Sanglante.

Daert a signé là une œuvre érotique qui se situe à la lisière du fantastique.
Fantastique se rapprochant dans l'idée du Viol du Vampire (Jean Rollin) pour son côté brut de poésie et son coté amateurisme de certains comédiens (cf. Capitaine qui récite laborieusement son texte), du Spermula (Charles Matton) pour son aspect érotico/fantastique ou encore de Morgane et ses Nymphes (Bruno Gantlllon).
Mais force est de reconnaître que Les Filles de Malemort possède son identité propre et ne peut subir véritablement de comparaison. On oublie donc les phrases précédentes.
Les nombreuses scènes érotiques (De Rose qui se fait branler par sa domestique, Toni et Maxime batifolant sous une cascade etc.) sont bien intégrées au récit et ne sont aucunement gratuites.
La photo remarquable, faite de sublimes images colorées oscillant entre sépia et jaune automnale ainsi qu'une bande-son très travaillée, en font un véritable ﬁlm arty.
L'extrême lenteur du récit en fait tout son charme. Un petit plus (cruellement manquant) aurait hissé le film au rang de chef-d'œuvre.
Le plan ﬁnal où une araignée galope sur le corps endormi du conteur alors que cette même araignée tombée du livre au début était écrasée par son pied, reste tout simplement Magnifique (j'ai mis un M majuscule à magnifique).
Sur une musique de Richard Eldwin (alias Vladimir Cosma), cette scène vaut à elle seule la vision du ﬁlm.
Perdu parmi d'innombrables productions érotiques de l'époque, Les Filles de Malemort distribué en circuit sexy n'a de fait guère trouvé son public.
Après avoir sorti plusieurs érotiques comme Les Félines (1975) avec Janine Raynaud ou Chaleurs, Daert se lance dans le hard sous différents pseudos puis tourne en 1978 la comédie Plein les Poches pour pas un Rond avec Jean Lefebvre.
Il retourne au film d'amour ™ dans les années 80.

Manifestons avec Ovidie

2011-03-28T05:22:00.001-03:00

Porno Manifesto

Ovidie

Editions Flammarion

223 pages
2002

15€

Le bouquin d'Ovidie s'apparente à celui d'une militante, d'une révolutionnaire.

L'aspect autobiographique est rapidement effacé au proﬁt de la mise en avant de questions fondamentales sur la condition féminine et la représentation de la pornographie sous différentes formes.

Issue d'un milieu alternatif revendicatif (mais fut-elle jadis straight edge ?*), Ovidie est lucide et dénonce l'hypocrisie ambiante du milieu du porno d'aujourd'hui.

En butte à l'hostilité et au mépris des gens qu'elle croise, elle développe le syndrome de JR dans Dallas à savoir que dans la vraie vie elle déclare n'être pas une fille facile (Larry Hagman se faisait agresser pour son rôle de méchant).

Le premier chapitre aborde l'aspect féministe de la pornographie puis présente de manière plutôt scolaire (thèse/antithèse/synthèse), les pour et les anti de ce milieu.

Ovidie tente de briser les a priori et autres idées que l'on peut se faire sur ce milieu, vu de l'extérieur.

La mafia finance t'elle la pornographie ?

Pornographie et prostitution, même combat ?

Quel rapport entre snuff-movie et porno ?

Autant de tabous et de questions qui sont étalés et traités lucidement par celle qui connait la chose. Elle en donne son avis en toute objectivité.

Le chapitre suivant aborde la fonction idéologique du corps féminin dans la pornographie puis dévie sur le féminisme pro-sexe.

Féministe et avide de sexe n'est pas incompatible.

C'est l'aspect libération de la femme qui est mis en avant dans le terme féminisme, en occultant tous les aspects répressifs que cette condition (ou ce mode de vie) entraîne.

La pornographie doit être acceptée chez les adultes consentants.

Le chapitre d'après dresse le portrait de ces femmes activistes comme Annie Sprinkle, Candida Royalle ou Veronica Vera.

Puis, tout un chapitre est consacré au porno chic et à cette vague porno soft actuelle qui submerge les médias.

Le livre se clôt sur une série de brefs entretiens avec des acteurs actuels comme Coralie, Titof et Océane.

Moins ancré sur l'aspect quotidien du job mais plus axé sur sa représentation intellectuelle, Porno Manifesto se lit comme un pamphlet revendicatif qui remet les pendules à l'heure sur nombre de on- dit.

Le site internet d'Ovidie permet de prolonger ce dialogue entre le non-initié et la professionnelle.

Ovidie a réalisé une interview de Herschell Gordon Lewis (le papa du Gore) lors de L'Etrange Festival Paris 2002.

* Mouvement qui s'est créé sur les paroles d'une chanson de Ian McKaye (Minor Threat/Fugazi) et dont le slogan pourrait être no drug, no sex, only rock'n'roll !

Plus vite que la musique : Terror On Tour

2011-03-24T05:34:00.000-03:00

(aka Demon Rock)
U.S.A.

avec Dave Galluzzo, Richk Styles, Rich Pemberton...

réalisé par Don Edmonds

Avertissement aux âmes sensibles :
Je me fais un malin plaisir à révéler ci-dessous l'identité du serial killer œuvrant avec tact et habileté dans ce film.

Les Clowns est un groupe de rock, à tendance FM, sorte d'avatar de Riot et Mötley Croute.

Avec un look (très Kiss), ils arborent de grosses perruques afros en plastique (très Gwar).

Sur scène, ils cherchent à épater la galerie en faisant les imbéciles (très Ozzy) : ils poignardent des groupies et décapitent des mannequins en plastique à la machette (très WASP).
Dans ce cas des Clowns, on peut affirmer que le ridicule va tuer.

Pourtant, le groupe a la cote auprès du public qui est en transe devant ses idoles, hurlant de joie et vociférant des kill kill kill à tout va.
Le décor étant planté, le spectateur va l'être aussi.
A la manière d'un psychokiller de dernière zone, le ﬁlm n'est alors qu'une

succession de meurtres (lassants et répétitifs) et de vieux clichés épurés.

un nichon

Le succés étant au rendez-vous pour ces rock-stars (concerts sold-out et album au sommet des Top 50), ils rêvent tout éveillés à de grosses motos et de bagnoles. Grosses aussi.

un clown

Qunnd ils ne sont pas sur scène, nos gugusses passent leur temps à s'enfiler de la poudre dans le tarin ou s'enfiler de jeunes groupies :

C'est un objet avant tout. Je ne

connais pas son prénom, j'étais juste avec elle pour la sauter déclare un des musicos interrogé par la police.
Une pièce spéciale sexe est même aménagée backstage pour soulager les stars un chouilla machos.

Sexe, Drogue et Rock'n'Roll.
Tout ça pour apprendre en fait que le tueur (qui ne me que des nénettes) n'est autre que le manager du groupe qui refuse toute cette perversion !
Après avoir zigouillé la dealer de coke et une demi-douzaine de groupies en chaleur, il avouera trouver scandaleux qu'un enfant naissant d`une de ces putes puisse prononcer le mot sacré Maman !
Hé hé hé.

Je rajouterai pour une ultime couche que ce manager s'était pris d'affection pour un timide roadie qui n`arrivait pas à se sortir une de ces groupies.

Tourné en 1980 et surfant sur la vague du psychokiller d'alors (Halloween, Vendredi 13, Happy Birthday etc.),il est difficile de suivre Terror On Tour sans descendre de quelques degrés (2ème ou 3ème) sinon c'est l'ennui.
Monotonie et peu d'originalité dans les zigouillages, cadrés façon sous-téléfilm, il est certain qu'on se fiche de l'intrigue et que la distraction ne peut venir que des scènes meurtrières.

L'obligation de subir des morceaux entiers du groupe sur scène casse définitivement l'ambiance (déjà inexistante).

le "Don"

Don Edmonds qui pourtant avait fait très fort quelques années auparavant avec les deux premiers Ilsa (Ilsa Louve Des SS et Ilsa Gardienne Du Harem) ou Le Maniaque est ici en petite forme.
L'érotisme sous-jacent dans certaines scènes n'aide pas vraiment à remonter la pente.
Plutôt se refaire dans la même veine, Blood Tracks.

HaluCo.

2011-03-22T05:44:00.001-03:00

Depuis 2008, l'association ZoneBis organise sur Lyon un festival de cinéma dédié à tous ces films décalés, étranges dans des genres allant du film pour enfant au film d'amour ™ pour adultes : l'Etrange Festival de Lyon.

Cette année, le nom change et devient Hallucinations Collectives.

La programmation augmente de 11 films par rapport à l'an passé, une compétition long-métrages est mise en place sous l'égide d'un jury composé de personnalités (Catriona McColl, Eric Valette, Professeur Thibaut et Romain LeVern).

A la pointe de l'actu, une thématique sera consacrée au nucléaire, un artiste mexicain s'invite pour une expo américano/mexicaine ; des tonnes d'avant-premières, des invités à foison ; un concert totalement gratuit (3 groupes) ouvrira les festivités la semaine précédente ; le succès de la case film d'amour ™ en 2009 avec Gérard Kikoïne a survitaminé l'organisation qui cette année a décroché le meilleur acteur de sa génération, Monsieur DeBéton.

Bref, pour avoir un aperçu de la programmation, c'est le site du festival qu'il faut consulter.

La GOULVE

2011-03-21T06:42:00.000-03:00

aka Erotic Witchcraft

France

1972

réalisé par Mario Mercier et Bepi Fontana

avec Hervé Henricks, Marie-Ange Saint Clair, Anne Varése, Maïa Simon...

Le petit Raymond est traumatisé.
Traumatisé par une bande de voyous d'une vingtaine d'années mené par un certain Constant.

Traumatisé également par le suicide de son père.
Suicide au fusil de chasse.
Sous ses yeux.
Recueilli par l'illuminé du village, un vieil homme surnommé Alex le sorcier, Raymond est initié aux rites magiques.

Face au tableau d'une superbe blonde aux cheveux ondulés, il apprend que cette dernière est l'amie des serpents. Elle se fait appeler la Goulve. Elle peut-être bénéfique ou... maléfique.

Raymond devenu un homme est amoureux d'Agnès, une nymphomane qui l'allume odieusement mais qui préfère Constant son rival de toujours.
Mal dans sa peau et hanté par le suicide de son père, Raymond est à deux doigts de se flinguer.
Un jour, il invite sa cousine Nadine chez lui. Invoquant la Goulve afin de l'aider à séduire sa cousine, celle-ci fait irruption dans la chambre de Nadine un couteau à la main.

La Goulve et Raymond qui finissent par ne faire plus qu'une seule entité sèment la terreur et la mort sur leur passage.

Après avoir zigouillé (à coup de serpents) un clodo imbibé de vinasse (seul l'alcool compte sur cette terre, hips !), la Goulve voudra régler son compte à Nadine, Agnès et Constant...

Adepte du Witch Cinéma qui est la représentation visuelle des mondes invisibles qui nous entourent (dixit le générique), Mario Mercier signe là son premier ﬁlm. Comme souvent dans une première œuvre, certaines faiblesses se font ressentir.
Certains plans n'en finissent pas et ralentissent le rythme du ﬁlm. Ç'est ce qui apporte un coté amateur à l'entreprise.
D'un autre coté, le surnaturel s'en trouve accentué et l'on s'étonne presque de palper une atmosphère étrange limite malsaine.
Hervé Henricks l'acteur principal a beaucoup de mal à interpréter son personnage.

Son jeu est approximatif et la voix gutturale dont il a hérité détonne avec le sérieux du film. Côté cul c'est 14 Juillet : les actrices ont beaucoup de mal à rester habillées !

Pourquoi Agnès allume-t-elle Raymond nue dans les bois ?
Pourquoi Nadine avant d'aller dormir se caresse t'elle nue devant son miroir ?

Pourquoi Nadine entame t-elle une danse lascive, nue, avant de se trancher la gorge ?
Réponse de Mercier : L'érotisme fait partie du monde occulte !

Mais, en ce début des années 70, un film de ce type sans fesses fait maigre pitance au box office.
D'après Pete Tombs, Bépi Fontana aurait remonté le film original tourné par Mario Mercier puis y aurait inclus ces scènes érotiques.

Ayant bénéficié d'un budget riquiqui, les effets spéciaux s'en ressentent.
Les mains qui crachent des rayons, c'est pas ça...

Certains plans tirent leur épingle du jeu et sont magnifiquement empreints d'un esthétisme confinant à la perfection (mais je m'emporte) :
la déformation du visage de Raymond/La Goulve quand il apparait dans le lit de Constant et d'agnès ; les apparitions terrifiantes, dans le crépuscules, des êtres occultes voilés et nus...

Disciple (?) et ami de Jean Rollin, le sculpteur/peintre Mercier aura comme son maître (?) travaillé à l'écriture de plusieurs romans fantastico/érotiques.

Baignant dans l'occultisme et la magie, Mercier replongera une seconde fois pour La Papesse en 1974.
Abordant un thème identique sous un aspect plus réaliste et plus documentaire, Mercier y incorpora de soi-disant réelles scènes de possessions et rites magiques.

Un double BOURDON (on the cocks)

2011-03-18T04:08:00.003-03:00

L'AMOUR EST UNE FETE

1976

Editions J'ai Lu

Format poche

222 pages.

Sous son aspect roman épique, L'amour est une Fête est un récit autobiographique d'une sex-star française qui fut le premier a voir le jour à la fin des années 70.

Sylvia Bourdon à l'instar de Claudine Beccarie était à l'époque promulguée star du porno dés sa légalisation.

Débutant au cinéma sous la houlette de Lasse Braun, Jose Benazeraf ou doublure chez Hustaix, on a pu la voir à l'oeuvre dans des films intéressants comme Candice Candy de Pierre Unia (elle joue la frigide Candice), Le Sexe qui Parle de Claude Mulot (la peintre), Exhibition 2 de Jean-François Davy (au naturel) ou dans du moins bon comme Hurlements de plaisir (Serge Korber).

Le premier chapitre survole rapidement la jeunesse de l'actrice et ses premiers touche-pipi de maternelle.

Adulte, Madame passe son temps à organiser des partouzes, va dans les clubs libertins et boites échangistes. Elle s'est jurée de ne jamais avoir le sexe triste, l'orgasme rancunier et la jouissance nostalgique.

Est-ce pour cela qu'elle multiplie les expériences sexuelles ?
Quand on avance dans la lecture, seules quelques lignes sont consacrées à son travail sur les plateaux de tournage.

Une anecdote sur Max Pécas, puis c'est de nouveau sa vie privée qui s'étaIe avec moult descriptions de ses orgies, de ses voyages et... de ses orgies durant ces voyages !

Pour les amateurs, il y a un petit guide de l'organisation de la partouze (la partouze pour les nuls ?) à l'usage des nouvelles générations.

Ce guide s'organise autour de divers paragraphes : lieux, horaires, Instruments, invités et vocabulaire à employer.

Le dernier chapitre aborde en détail le tournage du controversé Exhibition 2 et précisément les relations sado-maso entre elle et Jan Wilton, son ami hollandais écrivain qui fait ici office d'esclave et de souffre-douleur (consentant).

Bien écrit dans un style direct et sans fioritures (style qui sera développé dans son pamphlet), L'amour est une Fête est intéressant mais un peu trop long à mon goût.

Le bouquin a un peu vieilli mais reste un excellent témoignage de cette époque.

LE SCEAU DE L'INFAMIE PAMPHLET

2001

Editions Blanche

144 pages.

Pamphlet : nom masculin. Court écrit satirique, qui attaque avec violence le gouvernement, les institutions, la religion, un
personnage connu

Vu que c'est écrit pamphlet sur la couverture, Mme Bourdon est ici très remontée et virulente verbalement : son style s'en ressent ; c'est énergique et nerveux.
Sylvia Bourdon, retirée du porno depuis belle lurette (une vingtaine de titres environ), retirée de l'Art (elle tenait une galerie), fut ensuite une fonctionnaire européenne travaillant sur la question monétaire. Elle a
notamment planché sur le passage a la monnaie unique.
Tout comme Jean-Pierre Armand dans son propre bouquin (Cocktail Explosif), Sylvia Bourdon se veut corrosive dans ses dénonciations.

De Catherine Millet à Michel Charasse en passant par Christine Bravo, chacun en prend pour son grade.
L'univers de la cinématographie pornographique n'est abordé qu'au travers de quelques lignes et de quelques noms d'actrices avarement cités.
Sylvia Bourdon avait été promue sex star à la ﬁn des années 70. Au
travers de ce livre, cet univers lui semble lointain, mais son ombre
transpire toujours malgré tout.
A la lecture de ces pages, il est évident que ça lui colle à la peau. Preuve en est que c'est un argument dont se
servent ses ennemis pour se débarrasser d'elle.
C'est encore mal vu de travailler dans le sexe.
La colère maîtrisée monte au fil des pages et le lecteur-voyeur-pipole se montre ravi d'être dans la confidence. Madame nous apprend que la France, pays raciste, est en tête du classement du pays européen le plus pauvre, avec un PIB faisant profil bas.
Par contre, le pays est riche en corruptions de toutes sortes. La désinformation voire la non-information, fait imaginer les pires choses et la théorie du complot gouvernemental n'est pas loin...
Propos à droite (limite extrême), on n'est pas loin des idées exprimées dans Exhibition 2 de Davy. Intéressant mais curieux.
On appréciera, à la ﬁn du bouquin, trois pleines pages remplies de tous les noms cités.

The Candy Snatchers

2011-03-15T05:51:00.000-03:00

USA
1973

avec Susan Sennet, Tiffany Bolling, Ben Piazza, James Whitworth (aperçu dans La Colline a des Yeux)

réalisé par Gordon Trueblood

Candy Philips (Susan Sennet) est une jeune écolière de 16 ans.

Vêtue de sa jupette noire et de ses longues chaussettes blanches,elle baguenaude sur le chemin de l'école.
Sur sa route, un vieux van lui barre subitement le passage et 2 types à l'air vicelard ainsi qu'une fille qu'on devine sadique lui sautent dessus.
Enlevée prestement, la jeune fille est aussitôt enterrée vivante sur une colline à l'écart de la ville.
Dans l'attente de la rançon du riche papa bijoutier.
Reliée à l'air libre par un bout de tuyau, personne ne l'entends gémir dans son simili cercueil.
Personne... personne, sauf...sauf... sauf un gamin de huit ans, quelque peu attardé et muet, affublé d'une mère tyrannique et foncièrement débile.
Autant dire personne.

Le papa bijoutier dés qu'il apprend qu'on lui a enlevé sa petite Candy chérie trépigne de joie à l'idée de pouvoir enfin se barrer à Rio de Janeiro avec sa maîtresse en laissant en plan sa vieille femme alcoolique et sa fille

encombrante.
Ce n'était pas prévu dans les plans du trio pervers.

le trio pervers

Quand ils s'aperçoivent qu'à la fin de l'ultimatum, personne ne réclame la fille, le doute s'installe.
Les bouts d'oreille envoyés au père n'ont aussi aucun effet sur celui-ci.

Les ravisseurs se laissent gagner par une certaine nervosité : ils se battent entre eux, se violent même (enfin, seule la fille se fait violer) et tant qu'à faire ils violent la jeune Candy qui elle, ne cesse de hurler ne plus vouloir retourner dans le trou.
Après s'être quelque peu calmés,il faut se rendre à l'évidence :une visite d'urgence chez papa s'impose...

The Candy Snatchers frôle la perfection dans son genre : dés la mise en place de l'intrigue, on suit avec halètement et délectation un suspense jouissif.
Les évènements partant d'une base banale s'enrayent au fur et à mesure que des grains de sable (ici une plage entière) bloquent la machine.
Le sordide succède à encore plus sordide
à un rythme effréné.Jusqu'à la ﬁn, apothéose cruelle d'un banal fait divers.

Sortant du lot des nombreuses productions de ce genre à l'époque, The Candy Snatchers parvient à Stockholmiser les spectateurs et les ravisseurs devenus attachants malgré
leurs répréhensibles actions.

Penauds avec leur otage, tournant en rond, ils en deviennent presque sympathiques.

L'un d'eux (le violeur de sa comparse) va se prendre d'affection pour Candy et s'opposer (en vain) à ce qu'on lui fasse du mal (rires ?).

Tiffany Bolling (Jessie) poursuivra sa carrière essentiellement dans des tonnes de séries télé.

Guilleret, j'ai bien envie de reprendre le thème musical du ﬁlm, ♫♪ Money is ♪ ♫ the root ♫ of all♫ happiness. ♪♪♫

Amok L'Homme A Deux Têtes

2011-03-12T04:05:00.000-04:00

The Incredible 2 Headed Transplant

USA

1971

avec Bruce Dern, Albert Cole, Casey Kasim, Pat Priest

Réalisé par Anthony M. Lanza.

Manual Cass (Albert Cole) est un dangereux malade mental. Après avoir sauvagement assassiné un couple, il tente d'abuser de leur ﬁlle.

Mais la police réussit à maîtriser l'homme. Reconnu fou par la justice, il est interné en hôpital psychiatrique.

Roger Girard (Bruce Dern) est fou également.

C'est un savant fou. Chirurgien réputé, il sort d'une dépression.

Il ne veut pas être comme papa : un chirurgien qui ne vit que pour amasser du fric (?) Lui, il veut porter son nom au sommet de la célébrité scientiﬁque.

Il vient juste de se marier avec Linda (Pat Priest) qui se désespère de ne plus le voir tellement il travaille dur.

En plein désert, dans sa cave, Girard expérimente sur les manipulations génétiques.

Et ce qu'il a conçu n'est pas joli-joli : il greffe des têtes sur d'autres corps. Pour le moment il ne bosse que sur les animaux : lapin, singe, renard et même serpent (!) se retrouvent affublés de deux têtes sur un même corps.

Bien entendu, l'idée de transplanter une tête humaine est au programme.

Pour faire progresser la science qu'il dit...

Une personne qui a un cerveau détraqué, anormal ne pouvant être soigné n'a plus que la solution de la transplantation.
C'est Girard qui le dit.

Il est poussé en cela par son mystérieux assistant Max Cooper (Berry Kroeger). Ce dernier, plus tout jeune se désespère de ne plus avoir ses mains d'antan pour opérer. Une transplantation dans un corps vigoureux lui permettrait de continuer sa (brillante) carrière.

Danny Norton (John Bloom) est un retardé mental. Tout jeune, il a eu un grave accident dans une mine qui l'a handicapé.

Dans un corps de colosse de 20 ans, il a l'age mental d'un gamin de 8 ans. Son père Andrew (Larry Vincent) et lui travaillent pour le Dr. Girard et sa femme.

Les personnages plantés, les évènements se précipitent : Cass s'évade de l'asile non sans avoir zigouillé ses gardiens. Volant une voiture, il atterrit du coté de chez les Girard. Il prend Linda au passage qui flânait au bord de sa piscine. Il descend au passage le père d'Andrew qui tentait de s'interposer et maitrise Girard en l'attachant. Alors que Cass essaie d'abuser de Linda, il se fait surprendre par Girard et Cooper qui l'abattent. Sous la pression de Cooper et vu l'état cataleptique de Danny, Girard décide d'une transplantation. La tête de Cass se retrouvant sur le corps de Danny.

L'homme à 2 têtes est né.

Toujours aussi sonné, le corps de Danny est en fait dirigé par la tête de Cass qui revit dans les deux sens du terme avec un corps de cette force. Réussissant à s'échapper du labo de Girard, le monstre va dégommer tout ce qui bouge.
Du couple se bécotant à l'arrière d'une voiture aux motards bivouaquant dans la nature, les morts se succèdent. La tête de Cass sourire aux lèvres est au bord de l'e×tase tandis que celle de Danny a les traits révulsés par tant de violence.
Le Dr. Girard a enﬁn la réponse à sa question :
Deux têtes ne valent pas mieux qu'une!

Grâce à un montage cut, il se dégage du film une forte intensité nerveuse notamment dans les scènes d'actions. Ce qui n'est pas pour déplaire. Lanza est également monteur de profession.
Là où ça se gâte c'est du coté du monstre bicéphale.

version Frost

Ray Dorn, responsable des effets spéciaux :

euh ben euh... pour relier les deux têtes, j'ai utilisé un cache col puis faut filmer un maximum de face. Les deux acteurs n'ont qu'à se mettre l'un derrière l'autre pour créer l'illusion de deux têtes sur un seul corps. Cole cachant l'imposant John Bloom. Merci. Bon film.

Parfois la magie du cinéma n'opère pas.

On aura remarqué que la maladie mentale est bien présente dans le ﬁlm et ce, sous plusieurs formes. La plus visible est celle de Cass totalement hallucinant dans son rôle de psycho killer.
Tuer en ricanant sarcastiquement semble son principal passe-temps. Albert Cole en est criant de vérité et cela en devient jouissif quand

il apparaît à l'écran.
La folie du Dr Girard est plus sournoise, plus calme et réfléchi. Mais sûrement autant dangereuse que celle de Cass malgré l'apparat de la science.
Bruce Dern qui incarne Girard est un habitué de ce type de production.
Il apparaît dans des productions Corman du début des années 70 aux cotés de Nicholson dans le shooté The Trip (Roger Corman), PsychOut (Richard Rush) ou Wild Angels (Roger Corman).

version Milligan

Dans Amok, il culmine au sommet de son art et porte en partie le ﬁlm sur ses épaules à l'aise dans ce rôle de savant halluciné.

Film fauché remaniant le mythe de Frankenstein, Amok L'Homme A Deux Têtes remporta un succès à sa sortie et fit les beaux jours des drive-in ricains et/ou des doubles programme.
Surfant sur la vague, en 1972, un ﬁlm ultra fauché de Andy Milligan traitant d'un cas tout à fait différent, celui du Dr

Jekyll et Mr Hyde, fut tout de même baptisé The Man With 2 Heads (aka The Man With Two Faces).

En 1974, l'exploiteur Robert Lee Frost tourna sa propre version appelé aussi The Man With 2 Heads (aka The Thing With Two Heads, avec Ray Milland).

FLESHPOT : Cinema's Sexual Myth Makers & Taboo Breakers

2011-03-04T04:46:00.000-04:00

par Jack Stevenson
UK / 2000
256p.
$19.95

Distribué par Critical Vision/Headpress

Dés la vision de sa couverture, Fleshpot nous plonge d'emblée dans différents univers érotiques diamétralement opposés les uns des autres.

L'érotisme campagnard de Russ Meyer se poursuit par la pornographie la plus glauque avec animaux avec en guest star Bodil Joensen.
La curiosité et les goûts de chacun seront comblés.
Ce qui semble jeté pèle-mêle respecte un ordre et une logique.

Fleshpot est construit autour de cinq chapitres distincts écrits par différents auteurs sur un sujet commun : le Sexe.

L'historique du film d'amour ™ est abordé à travers un tour d'horizon européen puis ricain avec ce qui était appelé autrefois le film d'éducation sexuelle.
Le cinéma expérimental est ensuite évoqué au travers des frappadingues de I'Actionnisme Autrichien conduit par Otto Muehl (1) et ses comparses.

Le chapitre suivant (12 pages) se consacre aux origines de la vamp et à l'actrice Viviane Romance (pour vieux nostalgiques) puis de l'écrivain/réalisateur Kenneth Anger.
De Viviane Romance au cinéma gay ricain, un pas est à franchir.

C'est fait.
A souligner que ce passage est des plus instructif.

Ce même cinéma homo est décrypté dans les films d'exploitations italiens des années 70, de la comédie sexy en passant par le western.
Là aussi le dossier s'avère étonnant et passionnant.

L'avant dernier chapitre se focalise sur des personnalités du porno soft ou hard avec l'une des dernières interview de Linda Lovelace (2) et une de l'inclassable et énigmatique Udo Kier.

Le dernier chapitre nous entraîne dans les coulisses du Festival du Film Érotique de Stockholm et revient sur le porno actuel avec ses nouvelles stars et ses dernières productions hype.

Outre certains textes compilés par Jack Stevenson (un ricain exilé au Danemark) et déjà publiés dans des revues comme Film Threat, le reste a été rédigé spécialement pour ce bouquin.

Neuf contributeurs se sont partagé le boulot comme David Kerekes qui est entre autres l'éditeur de l'avant-gardiste revue anglaise Headpress et co-auteur du fameux Killing for Culture (étude des Mondo Movies).
Sex Murder Art qui étudie l'œuvre de Jorg Buttgereit et Creeping Flesh sont également de lui.
George Kuchar et Kenneth Anger ont quant à eux laissé des traces indélébiles dans le cinéma Underground.

Viviane 1912-1991

(1) à lire absolument la biographie de Otto Muehl traduite en français en 2001 Sortir du Bourbier, Éditions Les Presses du Réel

(2) décédée en Avril 2002 d'un accident de voiture

Slaves in Cages

2011-03-03T04:22:00.002-04:00

(aka Slaver i Bure)
Phoenix International Films
1971
USA

avec : Karl Hansen, Leif Betheas, Annelise Detts

Réalisé par Carl Borcht (alias Lee Frost alias David Kayne)

Slaves in Cages fait partie des roughies qui ﬁrent fureur il y a quelques décennies, où sexe et violence font bon ménage à la plus grande joie des spectateurs des grindhouse de la 42ème rue à New York.

Doté d'un budget ridicule, l'intérêt du ﬁlm (s'il y en a un) réside dans ses scènes combinant violence et érotisme.

Le film est fort heureusement presque entièrement muet car le doublage est exécrable. Seuls deux personnages échangent quelques phrases.
Englué dans un rythme lent, cela en devient hypnotique à force de répétition.

Un homme (Hansen) d'un milieu aisé (on le voit folatrer au bord de sa piscine) se distrait en emprisonnant de jeunes femmes dans des cages.
Elles sont violentées, traitées et rationnées comme des chiennes.
Le soir, le sale bonhomme les exhibe dans des sex-show d'une catégorie très spéciale, pour personnes fortunées et sadiques...

Durant de longues minutes, les ﬁlles se font fouettées entrainant par la même occasion le spectateur dans une spirale hypnotique.
Il a été dit que le film présente les séquences de flagellation les plus longues et les plus élaborées jamais vu dans un film d'exploitation.

Je confirme.

La révolte grondera parmi les ﬁlles emprisonnées et ce n'est pas encore cette fois qu'un happy end résonnera pour le méchant de l'histoire qui sera littéralement massacré sur scène lors d'une séance de flagellation.

Il faut souligner que je ne me suis pas endormi et j'ai ainsi pu apprécier à sa juste valeur tout le coté daté et kitsch de l'entreprise.

Réalisé par Robert le Routier du Roughie, (auteur entres autres joyeusetés du précurseur des WIP Love Camp 7), le film se classe aux cotés de Bloodsucking Freaks et d'un épisode de Olga pour son coté SM daté.

Le Danemark, pays donnant dans les années 60 l'image d'un pays érotiquement libéré (d'un point de vue cinématographique au moins), Frost bidonna entièrement son casting.
On aperçoit toutefois quelques palmiers typiquement californiens ou bien la maison et sa cave resserviront en 1975 pour le tournage de Black Gestapo du même Frost.

Slaves in Cages est souvent crédité (cf. Imdb) comme un aka de The Captives réalisé aussi par Lee Frost.
A priori (selon des sources proches de la famille), The Captives est un tout autre film totalement distinct, hormis ses fausses origines danoises.

Catherine Jourdan

2011-03-02T04:50:00.002-04:00

1948 / 2011

Merci Jean-pierre Bouyxou pour ce lien d'actualité qui démontre enfin que la pub n'est pas mensongère !

L'Etrangleur De Vienne

2011-02-28T05:01:00.001-04:00

(aka Lo Strangolatore di Vienna / Meat is Meat / The Mad Butcher)

Italie - Allemagne
1971

avec Victor Buono, Brad Harris, Karin Field

réalisé par Guido Zurli

Fiche signalétique
Nom : Lehman

Prénom : Otto

Profession : Charcutier

Signes Particuliers : vient de passer 3 ans en asile psychiatrique

Remarque : Victor Buono lui prète ses traits

Mme Lehman, propriétaire d'un fond de commerce vient de récupérer son mari de l'asile après trois ans passés en camisole.
A peine arrivé dans son ancienne charcuterie et sans même le temps de prendre une douche, Otto Lehman se remet dare-dare à l'ouvrage.

Le temps c'est de l'argent et du temps il vient d'en perdre suffisamment à l'asile.
Gonflé à bloc, son ambition est de devenir le meilleur charcutier de Vienne.
Pour attirer le client et vendre, sa technique est des plus simples et efficaces : vendre à perte !

Travailler c'est bien mais on n'en est pas moins homme.
Et lorsque sa femme le surprend en train de mater sa voisine nue à la fenêtre, une crise de jalousie éclate.
Les insultes pleuvent hystériquement. Pas commode Madame. Mais se faire traiter de porc et de fou fait sortir Otto de ses gonds.
Vite, vite le grand couteau...

Après avoir zigouillé sa femme, le problème du cadavre encombrant se pose aux yeux de l'irascible commerçant.

Pour résumer : j'ai un cadavre sur les bras; je désosse de la bidoche à longueur de journée; je vends mes produits à perte; je cours à la faillite. Que faire ?
Transformée en saucisses, Madame fait un tabac chez le consommateur.
La chair humaine (tendre et savoureuse au palais) est souvent gratifiée dans les films d'une très bonne note.

Si un lecteur anthropophage me lit, ses remarques sont les bienvenues.

Cette série B d'horreur qui n'a visiblement bénéficié d'aucuns moyens (cf. les décors sitcomiesques) vaut essentiellement par le cabotinage du génial Victor Buono.
Dr.Schubert dans L'Homme de L'Atlantide, Manzeppi dans Les Mystères de l'Ouest ou King Tut dans la série Batman, c'etait lui.
Grand rondouillard (140kgs) et doté de la tête de l'emploi, Buono excelle... et explose à chaque plan.
Son mesquin rictus au coin de la bouche est l'exemple parfait du véritable méchant de cinéma.

Victor 1938/1982

En dehors de la présence d'un autre grand du bis le musculeux Brad Harris, c'est le seul intérêt à visionner le film jusqu'à la fin.
Parsemé de longueurs et d'un scénario peu ambitieux, le film reste plat. Avec Zurli aux commandes, on pouvait s'en douter (cf. Targets, un polar mollasson avec Luc Merenda).

Brad un peu au taquet

Franchement daté et pourvu d'une bonne dose d'humour noir les amateurs et fins connaisseurs de Buono se régaleront.
Pour les autres, allez vous faire cuire un steak.

The Language of Love

2011-02-26T06:57:00.000-04:00

(Kärlekens Sprak)

Suède

1969

avec Sture Cullhed, Maj-Brit Bergström-Walan, Inge

Réalisé par Torgny Wickman.

Générique : images du Kamasutra qui défilent tandis qu’une voix de ménestrel entonne une ritournelle aux accents moyenâgeux.

Deux couples (30 et 50 ans) confortablement assis sur des sofas avec thé et petits gâteaux sont en pleine discussion on ne peut plus sérieuse : ce sont des spécialistes du sexe (3 sexologues et un gynécologue).

Leurs discussions sont entrecoupées de vignettes illustrant ce thème de la sexualité.

Les premières scénettes montrent l’incommunicabilité dans les couples.

Madame roupille pendant que Monsieur regarde la télé ou bien Madame tombe sur une revue porno dans le veston de Monsieur ou encore Monsieur voudrait bien mais Madame à la migraine, etc. etc.

On passe à des choses plus gaies avec d’autres couples de différents ages qui paraissent heureux : ils s’embrassent goulument sur un banc public, à coté d’un bateau (?) ou dans un lit, le tout sur une musique suave.

Pause anatomique : l’appareil génital féminin est décrit scientifiquement sous forme de schéma et d’une sympathique animation.

Une femme allongée sur un lit rond se tripote longuement.

L’image se split-screenise en cinq, ce qui permet de voir simultanément un plan large de son corps, son visage en extase, sa main entre ses cuisses en plan large et en gros plan et la courbe graphique de sa jouissance.

Après un bref retour au salon où le gynéco s’est bourré une pipe, on passe à l’appareil génital masculin en plein boulot, schémas et photos à l’appui.

Tandis que l’on cause godemiché chez nos scientifiques, les vignettes montrent des couples copulant.

Ces cobayes minutieusement examinés par plusieurs caméras à la fois se butinent sur le fameux lit rond, dans une forêt, une voiture ou au bord d’une rivière.

Ayant abrégé leur discussion et quitté le salon pour reprendre leurs activités professionnelles, l’une des sexologues donne un cours d’éducation sexuelle à une classe d’ados tandis que le gynécologue consulte dans son cabinet.

Film d’éducation sexuelle, The Language of Love osa pour l’époque de nombreux plans hard.

Originellement conçu comme un véritable film d’éducation pour éduquer les mentalités et informer sur les réactions du corps et de l’esprit face à la sexualité, ce pseudo-docul qui connut un gros succès a vite été cataloguée sexploitation.

Suivant les régions du globe, le film eut quelques soucis judiciaires : censuré en Norvège où il fut diffusé avec des caches, interdit en Allemagne car considéré comme pornographique, il eut à subir des procès aux States mais put sortir librement en 1971 en pleine période de la déferlante du hardcore.

C’est d’ailleurs dans un cinéma où est projeté ce film que Robert de Niro entraîne Cybil Shepard dans Taxi Driver.

Face au succès, une séquelle avec les mêmes protagonistes sortit l’année suivante, More About the Language Of Love.

Torgny Wickman, spécialiste des films érotiques réalisa le premier thriller suédois érotico/sataniste en 1971, l’étonnant Fear Has 1000 Eyes.

Une jolie jaquette

2011-02-25T04:15:00.000-04:00

Catastrophe : un Mondo avec Charles Bronson !

Catastrophe 2 : un mondo sans Charles Bronson !

Plus de Panique !

2011-02-24T03:51:00.000-04:00

Topor fait coucou

Je trouve que là est la mission du poète : marcher à contre-courant, pour se tenir près de ces minorités, politiques, sociales, sexuelles, culturelles, qui sont montrées du doigt. Arrabal

C’est dans les années 60 que se rencontrèrent Alejandro Jodorowsky, Fernando Arrabal et Roland Topor. Se découvrant une passion commune pour l’art, la politique, la philosophie, bref, une conception similaire de la vie, ils se réunirent régulièrement au café de la Paix à paris et fondèrent le (l’anti-) mouvement panique (initialement dénommé Burlesque).

Réfutant immédiatement les dogmes du surréalisme, les trois compères se libèrent de toute contrainte, toute hiérarchie et toute morale.

En 1962, Jodorowsky définit le Mouvement Panique « en l’honneur du dieu Pan, le dieu de l’amour, de l’humour et de la confusion. Pan, le tout, la cosmicité. (…) La seule obligation de Panique était de citer Pan dans chacune de nos œuvres. A part cela, aucun ne manifeste, aucune définition. »

Cette même année, Topor publie 13 dessins paniques tandis qu’Arrabal écrit 5 récits paniques. Au Mexique, Jodorowsky organise L’opéra de l’ordre une pièce panique qui fait scandale et lui vaut d’être expulsé pour atteinte aux institutions nationales.

Jodo fait chht

Dés lors, le mouvement Panique se développe et s’enrichit de pièces de théâtre, de récits, dessins, de poésies, causeries, happening. Sulfureux, anticonformiste, désordonné, brutal, chaotique, on ne peut définir avec clarté toute la folie créatrice des trois amis.

Le mouvement étant ouvert à tous ceux qui se proclameraient Panique, certains artistes comme Bunuel, César, Mandiargues, ou Jérôme Savary auront ainsi des liens avec le groupe.

Le théâtre est l’art total par excellence, puisqu’il lui est possible d’intégrer toutes les formes d’expressivité humaines (…). Aussi, Panique trouvera dans l’art théâtral une terre d’accueil privilégiée où tous les excès, c’est-à-dire les expérimentations, seront désormais possibles, dans le même élan, celui de la révolte tournée vers la liberté. Arrabal

Arrabal en pleine forme

Mais le cinéma aussi s’en mêle.

Jodorowsky sort Fando & Lis en 1968 adapté d’une pièce d’Arrabal.

S’ensuivent El Topo et La Montagne Sacrée.

Arrabal n’est pas en reste avec le sulfureux Viva la Muerte suivi de J’irai comme un Cheval Fou en 1973.

Topor publie en 1964 Le locataire chimérique qui sera brillamment adapté au cinéma par Roman Polanski quelques années plus tard.

En 1974, devant la reconnaissance historique et artistique du mouvement, Jodorowsky dissout le groupe.

Panique à t-il réellement existé ?

En 2010, l'Etrange Festival de Lyon eut la bonne idée d'organiser une rétro sur le mouvement Panique.

Arrabal, invité d'honneur fit faux bond quelques heures avant le commencement des hostilités (la santé, eh oui la santé n'est plus ce qu'elle était !).

Un Z qui veut dire ZARA

2011-02-23T07:06:00.003-04:00

Ma Vie et Mes Fantasmes

Editions Alta, 1992

222 pages

99 frs

Les fantasmes conduisent au passage secret de notre révélation (hum...)

Zara Whites (alias Esther Kooiman), sexstar hollandaise, nous ouvre les pages de son cahier intime. Merci Madame !
Mais les rares confessions croustillantes que je m'attendais à dévorer sont ici dignes d'un carnet intime post-adolescente.
C’est sans surprise que je déambule (avec ennui ?) entre les pages de la vie de Zara Whites. Non que les évènements de sa vie soient rébarbatifs mais plutôt parce qu’il manque la petite étincelle qui me rende accro.

D’accord, Mlle Whites n’oubliait jamais de faire sa prière chaque soir avant de longues séances masturbatoires….okay, son premier bisou lui a été prodigué par un jeune noir….j'ai pris des notes sur sa première fellation et de son dépucelage…très bien, Madame aime aussi les femmes et ne se prive pas pour le raconter…et ?

Zara & Rocco ?

Puis les choses s’accèlèrent….
Zara devient call-girl de luxe à Rotterdam avec son lot d’amants fortunés.
Elle pose pour des photos de charme à Rome et participe à des show télévisés.
Entre-temps sa vie privée connaît des hauts et des bas notamment avec Mario un italien violent qu’elle aura du mal à quitter.

Elle découvre à Paris la prostitution de luxe entre les mains de proxénètes cupides.

Arrivé sur les dernières pages, le cinéma est (enfin) abordé….
Après un saut dans sa Hollande natale, Zara Whites fait des photos à Los Angelès pour le compte d’une agence.

Zara & Rocco !

Photos avec Rocco Siffredi avec qui elle tournera sa toute première scène.

Elle raconte alors ses débuts dans le métier et ses relations avec ses collègues de boulot comme John Stagliano, Pathi Rhodes ou Fred Lincoln.

Les choses mises au point avec ses parents et surtout avec son père (qui sera son premier spectateur), Zara Whites conclut son livre en annonçant la fin de sa carrière dans le X.

Oscillant sans cesse entre confessions intimes et sentiments post-ado, Ma vie et mes fantasmes est à classer entre la collection Harlequin et Confessions de la Cicciolina.

Festival DERUELLE : Il parle !

2011-02-22T03:59:00.009-04:00

Après l'époustouflante review sur le réalisateur Alain Deruelle ici-même, l'homme qui nous a fait bouffer du cannibale se met aujourd'hui à table.

C'est ce qui fut fait (en 2003).

D'après l'entretien réalisé avec Olivier Mathot en 1993 pour le compte du fanzine Eurociné, cinéma culte européen, on apprend que Terreur Cannibale a été coréalisé par Claude Plaut et Juan Tabernero.

Qu'en est-il exactement ?

Cette information est totalement dénuée de tout fondement.

J'ai entièrement réalisé ce ﬁlm. Mon assistant de l'époque était Michel Malausséna (1).

Le ﬁlm a été tourné en
Espagne en novembre 1979, des scènes ont été rajoutées : tournage dans la forêt de Fontainebleau, dans le bois de Vincennes et dans la maison de campagne des Lesoeur.

Le tout a été monté très rapidement et présenté au Marché du Film à Cannes en 1980. La réalisation est de moi même.

Julio Pérez Tabernero est un pseudo de Marius pour le marché espagnol.

Le scénario est de Marius, en collaboration avec moi aussi. La production est 100% Eurociné.

Titanic Film est une "product caution" pour le marché espagnol.

Le générique ofﬁciel est complètement bidon.

L'équipe était composée de trois personnes : Alain Hardy à la photo,Michel Malausséna assistant et homme à tout faire !

le petit chaperon rouge va voir le loup

J'ai fait le montage, mais ne suis pas responsable de la version revue et corrigée.

C'est tout pour l'équipe, le reste n'est que prête-nom pour le CNC (carte professionnelle oblige).

La régie et la production ont été assurées par les Lesoeur père et ﬁls, les maquillages sont de la femme de Daniel Lesoeur !

La version originale (visa CNC n° 52278) dure au moins 1 heure 35 minutes. Une copie VHS en témoigne.

Terreur Cannibale a été tourné en simultané avec Mondo Cannibale de Jess Franco. As-tu participé à celui-ci ? Quelles ont été tes relations avec Franco ?

Je n'ai pas participé au ﬁlm de Jess. Nos relations étaient cordiales.

Les deux ﬁlms ont "profité" des mêmes figurants.

Les deux équipes étaient totalement autonomes. L'une était espagnole, l'autre française...

Quelques décors aussi sont communs.

des cannibales sanguinaires et terrifiants

As-tu travaillé sur d'autres productions Eurociné ?

J'ai réalisé pour Eurociné des séquences additionnelles pour Les Aventures Pornographiques de Zorro et Festival International de la Pornographie. Terreur Cannibale (ex Cannibales) a mis à jour nos divergences. (2)

Comment as-tu été amené à travailler avec cette ﬁrme ?

doc officiel sur la paternité d'Alain

J'ai été amené à travailler avec elle par l'intermédiaire d' Avia Film (Jacques Orth dit "Jack Régis").
Marius avait été sidéré par le succès commercial de Festival Porno par rapport au budget de ce film. Il voulait que je refasse la même chose.

Peux-tu nous parler de Marius Lesoeur, le papa d'Eurociné décédé en 2003 ?

Sa mort ne m'a pas surpris, il avait quand même 93 ans. J'en suis très attristé. Malgré tous les "tours pendables" qu'il m'a joués. Je garde de lui l'image d'un (sinon du) dernier aventurier du cinéma.

Les conditions de tournage pour Eurociné étaient-elles spéciales, voire incroyables comme j'ai lu quelque part ?

Les conditions de tournage étaient pires qu'incroyables, elles étaient inimaginables !

Difficilement racontables... Sauf peut être de vive voix.

En 1976, tu as réalisé un court-métrage (en 35mm et en couleurs), Josiane et les Hommes.
Pourquoi a-t-il été interdit à l'époque ?

J'avais réalisé ce court-métrage à l'époque pour sortir du ghetto porno. Il n'a jamais été interdit mais le CNC a refusé de lui octroyer la "prime à la qualité" (automatique pourtant dés qu'il ne s'agit pas de sujet qui fâche).

Cette prime est indispensable pour intéresser les distributeurs.

Outre Allan W. Steeve, Alain Thierry et Valerian Wochietowski, as-tu d'autres pseudos ?

L'Histoire de l'Etonnant Peuple Toutenmerde est un film d' Uhmec Kédanlasall. Et ce mec, c'était moi !

le taulier : Richard Bigotini

Quel rôle joua Richard Bigotini dans ton travail? Il a joué dans Josiane et les Hommes et a, je crois, produit plusieurs de tes films.

Richard Deconnink a effectivement tenu le rôle du patron de bistrot dans Josiane et les Hommes.

J'ai eu l'occasion de travailler pour lui en tant que chef monteur sur un des ﬁlms de Francis Leroi qu'il avait produit (3) et en tant qu'assistant réal sur un long métrage avec Howard Vernon qui n'a jamais été terminé.

C'était un ami un peu de la même trempe que Marius sans en avoir l'envergure commerciale.

Il a malheureusement maintenant des problèmes qui l'handicapent.

Il n'a jamais produit un de mes ﬁlms... Après réﬂexion, Bigotini a effectivement produit Malicieuses Anglaises.

Je ne m'en souvenais plus, il ne m'a jamais payé !

..."un vieux bénazéraf"

Dans une interview pour la revue Ciné Girl (n°4) tu tirais à boulets rouges sur la médiocrité du porno de l'époque. Penses-tu que l'un de tes titres sorte du lot ?

Mes films sont aussi médiocres que les autres.
Mais qui peut juger ?

Revoir un vieux Benazeraf est aussi jouissif qu'un Max Pécas bien ringard. Et que dire de La Soupe aux Choux, de La Septième Compagnie et des Petites Anglaises et des Sous Doués...

La Saison Cinématographique qui souvent descendait le film d'amour™ ne t'as pas particulièrement gâté :

"produit strictement utilitaire, d'un monstrueux conformisme ; sans humour ni imagination, la nullité filmée" (Festival Porno)

"Il y a des films Z même dans le cinéma porno. Tout cela relève de l'amateurisme et laisse indifférent pour ne pas dire ennuyé" (Hard sexe)

"Ensemble fort vulgaire, crasseux dans exploitation du sexuel, frôle souvent l'inquiétant" (A la Queue Lulu)

Pourtant on peut lire aussi "des idées qui sont rares dans ce milieu" ; "un goût pour l'étrange plutôt sympathique"(Erotiques Passions) ; "images soignées et non sans un certain talent de mise en scène"(Pornographie Spéciale)

Quel regard portes-tu sur ces films et sur tes années 70, professionnellement parlant ?

Plus marrant que la Saison Cínématographique, il y a les avis de la Commission de contrôle !

Je garde de cette époque le souvenir d'une vaste rigolade et un joyeux pied de nez bien bordélique aux conventions.

Les marchands du cinéma se sont auto-détruits, la funeste et scandaleuse loi sur le X a ﬁni de faire place nette. La sexualité est devenu I'objet marchand de télévisions racoleuses et le fond cle commerce des lugubres sex-shops.

Ok Patron !

Tu as tourné avec notamment Jean-Pierre Armand et Carmelo Petix.

Quels souvenirs gardes-tu de ces deux personnes ?

Jean-Pierre Armand était un incontournable hardeur !
Carmelo Petix était un génie mal compris, il y avait chez lui un côté surréaliste.

Que fais-tu actuellement ?

Actuellement, je réponds à quelques questions.
J'irai ensuite faire quelques courses.
Je suis chef monteur je travaille en ﬁlm, vidéo ou virtuel, intermittent du spectacle et de l'audiovisuel, qu'ils disent...

(1) Michel Malaussena raconte en détail son périple Eurociné aux cotés d'Alain dans son livre Et Pourquoi Pas Hollywood ?

(2) Citons également Les Gardiennes du Penitencier (conglomérat filmique difficilement identifiable)

(3) Lêche-moi Partout en 1977, avec Jean-Pierre Armand, Karine Gambier et Richard Bigotini

GG Allin et le petit commerce

2011-02-20T10:06:00.002-04:00

Je ne vais pas revenir sur la partie classique et habituelle de tout merchandising qui se respecte avec Tshirt, Sweat-shirt, bonnet, casquette, pantalon et patches divers mais je préfère m'attarder sur des objets sur lesquels ce serait le dernier endroit où l'on aurait pu penser apercevoir la bouille du punkrocker. Coussins, Bobble Head, Pendules, Masque en latex, Skate, Album de vacances à colorier...bref, des objets plutôt incongrus.

Manque ici à cette collection, les fameux échantillons de véritable caca vendus peu de temps après sa mort... Quelques infos sur cette star américaine qui nous a quitté trop tard ici.

The End Of The Game

2011-02-18T06:13:00.000-04:00

ΟΣΤΡΙΑ ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ

(c'est beau le grec)

Grèce

1984

avec Betty Arvaniti, Rebecca Pauly, Kostas Arzoglou

realisé par Andreas Thomopoulos

a shocking new wave adult thriller
(c'est beau l'anglais)

Il fait beau, il fait chaud.
Le paysage est sublime : une petite île paradisiaque située en Crête.

Trois couples de petits bourgeois débarquent sur le sable chaud en y dressant leurs tentes.

Vives les vacances et les joies du camping !

Mais les apparences sont trompeuses.
Un peu trop détendu, je vais être rapidement surpris par la tournure des évènements.

Des tensions de plus en plus palpables remontent en surface. Sur la plage, le vernis craque.
Le groupe est dominé par le riche et autoritaire Danae, un businessman pas sympa.

Sa femme est la maitresse d’Aris, un médecin.

Minas, lui, sert de souffre douleur à l’antipathique Danae mais n’en pense pas moins. On le sent fulminer quelque vengeance dans son coin.

Il ne semble pas que les joies du camping fassent l’unanimité dans le groupe car la plupart semble là par obligation ou par intérêt.

camping paradis

Le décor et les personnages plantés, débarque non loin de leur campement une superbe blonde, naturiste de surcroit et… très mystérieuse.
La jeune fille prise au départ pour une anglaise (une anglaise nudiste) ne pipe mot et passe son temps à folâtrer nue sur la plage ou dans l’eau à la recherche de poulpes (?)

Chacun va alors parader devant la belle en esquissant un genre de danse de la séduction, une sorte de jeu (référence au titre).
Les fantasmes et les frustrations remontant brutalement à la surface et explosant le vernis déjà craquelé de ces nantis.
Les hommes tels des mâles conquérants, roulent des mécaniques devant la belle, nue. Tandis que les femmes prennent en apparence tout cela à la légère. En apparence.

Minas le refoulé s’imagine avec la belle faire exploser le campement à coups de dynamite.
Nike, la femme du docteur, d’une timidité maladive et névrotique croit l’avoir attachée nue et la torture cruellement…

un réalisateur grec

Ça va mal finir c'est certain. La mort viendra clôturer ce jeu.
Mieux qu’à Koh Lanta…

une anglaise nudiste

End Of The Game est un huis clos sulfureux qui n’a pas bénéficié d’un budget conséquent. Le film se déroule sur une même portion de plage où tout se joue dans le comportement troublant des protagonistes.

L’action n’est pas de mise mais certains moments sont particulièrement efficaces et dérangeants.
Les quelques lenteurs, notamment la mise en place des personnages au début sont repêchées par d'anthologiques passages comme lors de l’apparition de la blonde nue sortant de l’onde et souriant à chacune des personnes, le tout sur la lente partition musicale de OK Charlie. Magnifique.

Festival DERUELLE

2011-02-16T04:30:00.004-04:00

Alain et un ami (Alain est en rouge)

Alain Deruelle n’a jamais eu la reconnaissance légitime auquel il a droit. Plongeant à corps perdu dans le monde de l’érotisme dés 1967 avec ses premiers courts métrages, il obtient un joli succès avec son premier long métrage porno. Dopé par ce triomphe, il va persévérer pendant plusieurs années dans cette voie…

Parmi les centaines de films d'amour ™ produits durant les années 70, force est de reconnaître que ceux réalisés par Alain Deruelle sortent du lot.

Avant de tomber dans les mains de la redoutable firme Eurociné qui, il l’avoue lui-même l’a littéralement broyé, ses films se démarquent par une qualité d’écriture et une mise en scène innovatrice dans ce genre de production fauchée.

En 1976, Béatrice Romand, l’une des égéries d’Eric Rohmer se déshabille devant sa caméra pour les besoins de Josiane et les Hommes, un court métrage classieux :

Un braqueur veut se faire la caisse d'un café. L'arrivée inopinée et fortuite de deux représentants de l'ordre chamboule le plan de ce méchant garçon qui s'enfuit alors en prenant en otage Josiane.
Tous deux se réfugient dans un pavillon de banlieue. Cernés par la police, le braqueur et Josiane se prennent de sympathie. C'est sous les tirs des flics qu'ils font l'amour une dernière fois avant d'être abattus froidement.

Alain, une porte, Carmelo, Mandarine

Festival Porno en 1977 est le premier long métrage de Deruelle composé en fait de 6 courts métrages mis bout à bout : Homo erectus, Montage humide, Lesbos 69 2X, Blue sex party, Special Sex Study, Couple égaré.
L’art et la manière de contourner les obstacles du CNC.

sous les tifs, l'artiste

Le film fait un carton : 170 000 entrées sur Paris !
Entré dans le porno par amusement, Alain Deruelle va alors être pris dans un système et enchainer les films avec son ex vieux complice Max Turbay.

Et avec une nette volonté de se différencier des productions d'alors de part d’excellentes idées tant au niveau du scénar que de la mise en scène.

Dans Erotiques Passions en 1978, ce sont les mecs qui tapinent tandis que les nénettes se font racoler.
Pas d’affection pendant le boulot ! vocifère Hubert à sa cliente qui veut l’embrasser.
A son domicile, c'est Jean-Louis qui s’occupe de faire reluire l’argenterie mais aussi les amies de sa femme…
Pendant qu’il s’affaire à sa vaisselle, sa femme le presse d’une fellation qu’il exécute à contre cœur.
Au bout du rouleau, Jean-Louis appelle son pote Carmelo et lui confie son raz le bol de se faire traiter comme un objet sexuel. Carmelo saura alors distraire son ami.

derrière un nichon, Alain se laisse aller

Dans Chattes Mouillées l’année suivante, ce sont les femmes qui dominent les situations de bout en bout.
Jean-Louis, bourré comme un curé après la messe se fait violer par Mandarine en pleine forêt tandis que Clara, allumeuse en diable danse lascivement et tournoie au milieu des arbres sur une musique hypnotique.
On est au bord de l’apoplexie, de l’extase tellement c’est beau.
Ne décrivons pas la scène suivante où deux (malheureux ?) bandeurs fous ligotés, nus au fond d’une cave seront les victimes de ces jeunes femmes. Deruelle en personne, allumé par Clara s’octroiera une superbe scène d’amour avec la jeune femme.

un film sans queue ni tête

Préférant filmer des gens ordinaires plutôt que des soubrettes fricotant avec leurs patrons, Deruelle s’intéresse de prés à cette routine du métro/boulot/dodo dans le couple.

L’harmonie sexuelle en prend effectivement un coup : dans Rage Porno en 1977, la femme au foyer s’évade comme elle peut (et avec qui elle peut) pour faire face à ce train-train quotidien.
Monsieur est fatigué quand il se lève, fatigué d’aller travailler, fatigué quand il faut baiser.
Madame qui s’occupe des taches ménagères s’amusera elle avec successivement l’agent d’assurance et un employé du gaz.

Deruelle remettra le couvert en 1978 dans Malicieuses Anglaises (aka J’aime les Grosses Légumes).

Jean-Pierre rentrant du boulot s’effondre, claqué, devant la télé tandis que Brigitte après la vaisselle, déprime devant ses fourneaux.
Résultat, Brigitte délaissée se prend un amant qui la pistonne mécaniquement en récitant des phrases tirées toutes droit d’un porno : j’aime tes fesses, ton cul, que tu es belle. Tu vas me faire jouir si ça continue .

Carmelo, un acteur studio !

Rare est de constater que l’on ne se déshabille pas pour un rien dans un film d'amour ™ d'Alain Deruelle.
La vie n’est pas rose, les gens ont des problèmes existentiels et on les voit. Le comédien principal (Jean-Pierre Armand) n’apparaît d’ailleurs nu qu’au bout de 45mns, ce qui n'est pas banal.

Poursuivant dans l’originalité, Fantasmes en 1978 nous convie à un remake de la cène.
Carmelo (alias Jésus), tout de blanc vêtu préside autour d’une grande table et répète théâtralement tout ce que Hubert (alias Judas) clame :

Tout est dans le titre de ce porno abject où l’unique philosophie réside dans une phrase, la femme est une salope, une chienne.
A partir de cette œuvre grandiose, des maniaques de tout acabit vont se défouler devant vos yeux en introduisant dans tous les orifices des objets hétéroclites (bouteilles, cierges, sexes) ce, sans oublier les éternelles séquences de partouze à croire que ce sport est aussi courant que la belote ou la pêche.

S’ensuit une scène de groupe endiablée portée par une bande son faite de cris obscènes, de râles de jouissance et de musique psyché/jazzy. Totalement irréel.

alain et un prolongement phallique

Mais Deruelle laissera beaucoup de lui-même dans un film dit de genre produit par cette firme légendaire qui en fait frémir plus d’un : Eurociné.

Eurociné, ce sont des budgets raz les pâquerettes, des conditions de tournage abominables ou burlesques suivant l’humeur, une équipe technique ultra-réduite et un retripatouillage final avec inserts, stock-shots ou remontage.
Et ce sont éventuellement des films.
Ce qui fait dire à Laurent Aknin dans le fanzine Eurociné, cinéma culte européen, de Christophe Bier 1999 :

Le rêve d’Eurociné serait un film ne comportant pas un seul mètre de métrage original (…), un film sans tournage. C’est un mariage étonnant du cinéma bis le plus commercial et d’une forme de cinéma quasi-amateur-ou familial. (…)
La grande spécificité de ces bandes est de tendre vers une forme de vide, ou si l’on préfère d’insignifiance : un film Eurociné, bien souvent, ne veut rien dire.


M. Malaussena impliqué dans Terreur Cannibale

Tourné simultanément avec Mondo Cannibale (Jess Franco), sur les mêmes lieux (en Espagne), avec une partie du casting et avec des scènes communes, Terreur Cannibale narre l’histoire de deux petites frappes qui, pour se faire de l’argent kidnappent la fille d’un riche industriel et la séquestre chez un complice en bordure d’une forêt hostile peuplée de méchants cannibales…

Je m’en voudrais de décrire ces horribles cannibales par le détail, que ce soit certains se pavanant en sandalettes Prisu, à celui bedonnant, au moustachu en passant par l’anthropophage asiatique. C'est une oeuvre...euh...à voir.

Jouant à fond la carte du cinéma d’exploitation, Eurociné vendit son film comme glauquissimement gore (voir le matériel publicitaire ou les jaquettes des éditions vidéo).

En Angleterre, le film se retrouva un temps sur la liste des Video nasties, les films interdits par la censure.

Le film fut longuement attribué au réalisateur maison Pierre Chevalier puis à Claude Plaut (alias Olivier Mathot) puis au journaliste Alain Petit pour finir avec un réalisateur espagnol Juan Tabernero.
Après une édition en DVD en 2003 qui en a fait baver plus d’un, le film est sorti en zone 1 aux USA chez Severin.

Filmographie d'Alain Deruelle

11 courts métrages entre 1967 et 1976

1967 Mai 67

1968 L’impasse ou la chinoise

1970 L’extraordinaire aventure de l’étonnant peuple Toutenmerde

1970 Histoire de fou

1973 Rose

1974 Le fou du Dimanche

1974 Girl’s fashion

1975 Une femme et des images

1975 Bertha, cover girl

1976 Minestrone

1977 Josiane et les hommes (en 35mm couleurs)(avec Béatrice Romand, Richard Bigotini)

1977 Festival porno (avec Elisabeth Burée, Jack gateau, Richard Lemieuvre) ed. Scherzo sous le titre Blues sex party

1977 Introductions perverses (avec Elisabeth Burée, Monique Garnier, Liliane et Richard Lemieuvre, Alban Ceray, Charlie Schreiner) ed. Concorde

1977 Pornographie spéciale /constituée de Rage porno (25mns) et Pornographie spéciale (55mns) (avec Erika Cool, Samatha, Olivier Oll, Sylvie Bulle, Guy Royer) ed. Topodis sous le titre Rage porno

1978 Enfilades pornos (avec Mandarine, Carmelo Petix)
1978 Chattes mouillées (avec Mandarine, Jean-Louis Vattier, Alain Deruelle) ed. Socaï sous le titre Eclatées bien profond

1978 Hard sex et porno parties /constituée de Hard sex et de Porno parties (avec Dany Zizanie, Hervé Amalou, Hubert Géral, Mandarine, Myka Barthel) ed. Concorde

1978 Phantasmes /constituée de Fantasmes et Enfilades pornos (avec Mandarine, Jean-Louis Vattier, Jack Gateau, Hubert Géral) ed. Alcove

1978 Intimité pornographique (avec Mandarine, Jean-Louis Vattier, Agnés, Carmelo Petix) ed. Alcove sous le titre Erotiques passions

1979 Malicieuses anglaises (avec Brigitte Lahaie, Jean-Pierre Armand, Hubert Géral, Agnés lemrcier) ed. Socaï sous le titre J’aime les grosses légumes

1979 Introductions à la hussarde (avec Sandra Williams, Catherine Léno) ed. Topodis

1979 J’ai envie de jouir (avec Jean-Louis Vattier, Elisabeth Burée) ed. Virginia

1980 Les gardiennes du pénitencier (avec Pamela Stanford, Roger Darton, Michel Charrel)(Prod Eurociné) ed. dvd zone 2 chez Artus films

1980 Terreur Cannibale (avec Antonio Mayans, Sylvia Solar, Olivier Mathot)(Prod. Eurociné) en dvd zone 2 chez ESI ou zone 1 chez Severin

1980 A la queue Lulu (avec Hubert Géral, Myka Barthel, Melody Bird) ed. Carrère sous le titre Flirts dangereux

1981 Orgies pour nymphomanes (avec Hubert Géral, André Kay, Didier Varoni, Marc Winandy (Marc qu'on retrouve ici, le monde est p'tit !) ed. Carrère

Si un lecteur a des nouvelles (même mauvaises) de Catherine Leno (aka Catherine Noël), qu'il se fasse urgemment connaître.

Paris libéré...mais Paris pornifié

2011-02-15T04:13:00.000-04:00

Daniel, Monica, Marlène et Pierre font la teuf

PARIS PORNO

France
1975
avec Marlène Myller, Daniel Darnault, Pierre Taylou...
Réalisé par Jack Régis (Marius Lesoeur & Co.).

Un jeune couple de campagnards, les Séraphin (la sex star Marlène Myller et Daniel Darnault le Fernand Raynaud du bis) débarquent pour la première fois à Paris.
Les mirettes écarquillées dans les rues de la capitale, ils attirent l’attention d’un passant (Pierre Taylou). Moyennant 200 francs par jour, ce dernier leur propose la visite du Paris coquin, du Paris interdit, du Paris porno !
Peu farouches, les deux provinciaux plongent à corps perdus (surtout Marlène) dans l’univers de la débauche, du stupre et des plaisirs parisiens. Dans un sex-shop, c’est l’interrogation devant un gode, les revues pornos, la poupée gonflable (c'est 350 frs !) et les cabines de projection où des scènes hards défilent moyennant une pièce.
Dans un hôtel de passe puis un cabaret et un théâtre érotique (celui des 2 Boules), les deux voyeurs assistent à diverses scènes érotiques et scènes de copulation à plusieurs. Daniel essaiera vainement de participer en essayant de s’incruster au milieu des participants tandis que Marlène tombera lascivement dans les bras de Pierre.

indébandable Alain Plumey

Ce dernier est doublé dans les scènes chaudes par l’indébandable Alain Plumey (Monsieur Myller à cette époque).

Jacques Orth (alias Jack Régis, qu’on a vu entre autres bosser avec Robbe-Grillet) sert ici de prête nom à Marius Lesoeur.
Marius c’est le papa de la firme Eurociné qui depuis les années 50 a produit plus d'une centaine de films bis avec des réalisateurs comme Jess Franco ou Pierre Chevalier.

JP Bouyxou mate

Qui a déjà vu un film avec le comédien Daniel Darnault sera marqué à tout jamais. Difficile d'oublier ce rôle de facteur (abruti) dans La Pension des Surdoués (Pierre Chevalier, 1980) ou celui d'un prostitué mâle (abruti) dans Hommes de Joie pour Femmes Vicieuses (Pierre Chevalier, 1974).
Ici, il endosse le rôle du paysan (oui, oui abruti) en s'appuyant sur des mimiques et en jouant perpétuellement le maladroit stupide.

Paris Porno aligne les scènes de sexe à la suite et ressemble à un numéro de cabaret du sexe, à un docul-mentaire.
On y reconnait des familiers d'Eurociné comme Monica Swinn en barmaid, Jacques Marbeuf sur la scène de son propre théâtre (en pleine action), le chansonnier Roger Darton, Jean-pierre Bouyxou en voyeur en costard cravate, Gilbert Servien ou Olivier Mathot.
Comme à l'accoutumée, Paris Porno regorge de Stock-shots destinés à faciliter les efforts de réalisation à moindre coût.
Par exemple, les plans gynéco-beurk aperçus dans la cabine de projection du sex-shop proviennent des inserts du film Les Baiseuses (Guy Gibert & Jack Orth) et la scène du couple sur scène dans le premier théâtre est tirée d'Une Vierge pour St Tropez (Gregory Freedman).
Du déjà vu mais c'est ce qui fait le charme d'Eurociné.

Herbert Poishic écrit dans le (magnifique fanzine Eurociné, Cinéma Culte Européen dirigé par Christophe Bier, 1999) :

(...) Des séquences de Paris Porno et d'Une Cage Dorée furent tournées le même jour, dans les mêmes décors, avec les mêmes acteurs. Dans Paris Porno, Roger Darton, vedette d'Une Cage Dorée, se retrouve accoudé au bar d'un cabaret, de dos, tandis que le couple vedette, Daniel Darnault Et Marlène Myller, assiste à un spectacle. Assis à cette même table, dans les mêmes costumes, dans le même axe de caméra, ces derniers deviennent les figurants fugaces d'une séquence d'Une Cage Dorée, dans laquelle Darton reprend sa superbe, face à l'objectif (...). On peut aussi retrouver dans Paris Porno la suite d'un plan commencé dans Une Cage Dorée.

Merci M. Lesoeur pour ce X très Z.

LES PREDATEURS DU FUTUR

2011-02-14T04:34:00.000-04:00

Italie

1983

Avec George Hilton, Ivan Rassimov, Christopher Connelly, Bruce Baron, Gioia Scola

Miami, 1994.
Sur une plateforme maritime au large de la ville, le docteur Cathy Rollins, experte en art précolombien, est attendu comme le loup blanc.

La découverte d’un tableau barbouillé de hiéroglyphes vieux de 12000 ans en est la cause.
A peine au boulot, de gigantesques vagues submergent la plateforme. Non loin de là, deux baroudeurs vétérans du Vietnam, Mike Ross et son pote Mohammed Washington, aperçoivent de leur yacht une île émergeant de l’océan…

Le calme revenu, ne reste plus sur la plateforme que des naufragés barbotant dans l’eau.

Le docteur Cathy, le professeur Saunders, le pilote de l’hélico et quelques techniciens sont de la partie.
Tout le monde a cru apercevoir cette satanée île : mirage ou réalité ?

Le mystère reste entier…

un film trop drôle

De retour sur la terre ferme, une vision d’apocalypse les fait frémir. Des cadavres jonchent le sol au milieu de gravats fumants et de voitures renversées.
De ce paysage d’horreur surgit une bande loubards, stoïques et silencieux, au look agressif et n’hésitant pas à flinguer tout ce qui bouge.
Même cet idiot qui leur hurle à la face un message d’amour…on est tous des frères…faut pas se taper dessus…

Les hostilités sont déclenchées et ne cesseront qu’à la toute dernière seconde du film.
Le chef des motards c'est Crystal Skull (il porte un joli masque de cristal/plastoc).
Certains voyous sont bardés d’artillerie lourde tandis que d’autres se contentent de sabres, d’épées ou d’arcs.

Ces barbares s’avèrent être des Atlantes descendant directement de l’île aperçue au début.
Leur but : reprendre la régence du monde en nettoyant la terre de la vermine humaine.

Nom d’un chien mais comment qu’on en est arrivé là ?

L’explication coule de source : un sous marin nucléaire à cause de radiations, a fait ressurgir des profondeurs de l’océan cette île qui faisait autrefois partie de l’Atlantide. Les Atlantes qui régnaient alors sur le monde ne demandent qu’à reprendre le pouvoir.

Après avoir compris l’ensemble de la situation, Mike (et le spectateur) déclame haut et fort que tout cela est vraiment une histoire invraisemblable !

Sur ce, notre groupe de survivants décide d’aller se balader du coté de cette île afin de délivrer la jolie Cathy.

Ben oui, entretemps, le docteur Cathy (seule représentante féminine du casting et dont on ne verra d’ailleurs pas le moindre nichon) s’est faite enlever par les Atlantes qui veulent exploiter ses connaissances.

Ivan Rassimov

Sur place, une végétation luxuriante (12000 ans sous les eaux, elle peut être luxuriante !) différencie les deux parties du film. Un repère, quoi.
Les combats reprennent de plus belle dans la jungle avec les mêmes protagonistes.

Après avoir franchi, les doigts dans le nez, un piège au laser-qui-tire-dans-tous-les-sens et une grille d’évacuation ornée-de-lames-qui-les-aspire, le groupe entrapercevra Cathy (cheveux gominés et tailleur futuriste moulant) paradant au milieu des Atlantes.

Le méchant et deux méchantes

Après avoir baigné dans l’horreur craspec (Cannibal Holocaust 1979) et dépasser les bornes du bon goût (La Maison au fond du parc 1980), Ruggero Deodato, en vieux routier du cinéma qui cartonne, plonge dans le film d’action pour teenagers (ne pas confondre avec le teenage movie).
De savants calculs ont permis d’avancer le chiffre de 89 tués en 92 minutes de métrage !

Trop d’action répétitive laisse une impression de lassitude. Peu bavard, Les Prédateurs du futur est constitué d’une suite de bagarres, la plupart du temps inégales (napalm vs. arc, mitraillette vs. sabre) qui laisse entrevoir l’issue des combats et du film.

Inspiré de Mad Max 2, les dégaines post-punk des Atlantes, les poursuites hélico/bagnoles, une tête tranchée par un filin ou la dégaine pas possible du chef des barbares en sont des témoignages directs.

des voyous brulent des voitures

Le film ratisse large et bouffe au râtelier du Survival (cf. seconde partie dans la jungle), du post-nuke, du film d’horreur (avec effets gores), du Buddy movie (avec private Joke) et du film d’aventures (Indiana Jones style).
J'oserai ajouter que le capitaine Kirk et son équipage auraient pu diriger la plateforme maritime, avec son pupitre et son cortège de boutons multicolores.

Et que même les chefs Atlantes à l’intérieur de leur plaque de verre n’ont rien à envier aux trois renégats prisonniers dans Superman de Richard Lester.

Cotés acteurs, quelques bisseux répondent présent comme George Hilton (le scientifique) ou Ivan Rassimov, de nouveau plongé en pleine jungle (cf.Le Dernier Monde Cannibale et La Secte des Cannibales).

Rassimov (en procès avec son doubleur officiel ?), est gratifié d’une superbe voix nasillarde qui décrédibilise son rôle déjà mollasson de pilote d’hélico.
Son doublage en anglais à le même défaut !

Christopher Connelly (Mike) réputé à l’époque en Italie pour son rôle dans Martin Eden, mini série de 1979 qui connut un grand succès, s’en donne à cœur joie.

Habitué des productions transalpines musclées comme Les guerriers du Bronx ou Strike commando, il mourra en 1988.

Quant à Tony King, star du foot ricain, dans le rôle de Washington, on ne lui demande pas non plus de déclamer du Shakespeare mais bien de faire saillir ses biceps.

Ruggero Deodato

Le reproche qu’on peut faire à Deodato et qui est récurrent c’est cette présentation systématique d’un personnage pour le dégommer le plan suivant. Il s’ensuit une certaine prévision dans l’avancée de l’action et un désintéressement du casting.

La bande originale (disco/synthé) rappelle cruellement qu’on est bien en 1983 et non 11 ans plus tard en 1994.

Orchestrée par les frères De Angelis, celle-ci servira à d’autres bisseries comme Yor le Chasseur du Futur (1982), 2019 Après la Chute de New York (1983) et Lightblast (1985).

Quelques gags comme le cadavre cognant contre le juke box (repris dans Angoisse sur la Ligne (1988), le piège à deux temps ou la tête tranchée, sont les bienvenus pour diversifier les (trop) nombreuses scènes d’action et faire oublier le…heu…comment dirai-je…le scénario.

Un cameo de Michele Soavi en technicien à la solde des Atlantes et de Deodato en personne en mécano.